1. Giá của thời trang Metaverse như thế nào so với thời trang vật lý?

Tính ưu việt của thời trang Metaverse chính là sự đa dạng, chi phí vật liệu bằng 0 nên giá thành cũng thấp hơn so với thời trang vật lý. Tuy nhiên, vẫn có nhiều phân khúc chênh lệch tùy vào độ phức tạp của thiết kế hay tên tuổi thương hiệu.

Ngay cả với dòng sản phẩm giá bình dân, đó vẫn là một số tiền đáng cân nhắc với nhiều người Việt. Hiện tại, trên DressX, rất nhiều mẫu trang phục có giá bán trung bình từ 30 – 50 USD hoặc trong khoảng 60-150 USD.

Nhiều mẫu thời trang ảo trên DressX được bán với giá 30 USD

Riêng với các thương hiệu lớn, mức giá còn cao hơn nhiều. Hãng Gucci bán mẫu túi Dionysus trong game online Roblox với mức giá thậm chí còn cao hơn cả giá bán lẻ bên ngoài.

Túi ảo còn đắt hơn túi thực – một sự thực nghe rất ảo!

Hãng thời trang kỹ thuật số Fabricant, đã bán chiếc váy có tên ‘Iridescence’ trên blockchain với giá hơn 200 triệu VND năm 2019.

2. Quá trình thiết kế thời trang Metaverse khác thời trang thông thường như thế nào?

Theo NTK Trần Quỳnh Nhi (LCDF Hà Nội), sự khác biệt lớn nhất của thời trang ảo là khâu sản xuất 100% trên máy tính: “Quá trình sản xuất thay vì ngồi cắt rập may vá thì ta làm tất cả trên phần mềm. Thời gian, vốn, công sức, nhân lực đều được giảm thiểu. Thư viện vải vóc, xử lý chất liệu, nguyên phụ liệu đều có sẵn hết. Khó khăn đôi khi nằm ở chỗ mạng internet chậm, máy hết dung lượng và đầu ra cho sản phẩm”.

Thông thường, thời gian hoàn thiện một sản phẩm thời trang ảo có thể nhanh hơn so với thời trang vật lý (thậm chí có sản phẩm hoàn thiện chỉ mất vài chục phút). Tuy nhiên, có một điểm giống nhau là trước đó cả thiết kế ảo và thực đều cần quá trình nghiên cứu, phát triển ý tưởng kỹ lưỡng và đôi khi, đó mới là điều tạo nên sự khác biệt của sản phẩm.

Thiết kế từ thương hiệu 143Dress của NTK Việt được một khách nước ngoài yêu thích 

3. Muốn thiết kế thời trang Metaverse cần kỹ năng gì? Học ở đâu?

Đã gọi là thiết kế thời trang thì dù là sản phẩm thực hay ảo, bạn cũng cần có kỹ năng thiết kế gồm: Kiến thức thẩm mỹ, nghiên cứu thời trang, thấu hiểu khách hàng, phát triển ý tưởng, phác thảo, thiết kế rập, am hiểu chất liệu…

Nhà thiết kế thời trang 3D không chỉ cần giỏi kỹ năng sử dụng phần mềm đồ họa 3D mà phải có kiến thức bài bản về thiết kế, lên ý tưởng.

Tiếp đến là kỹ năng đồ họa 3D thật thành thạo để đưa ý tưởng thành tác phẩm online nhờ các phần mềm đồ họa như Clo3D, Marvelous Designer, Fashion CAD… Bằng những phần mềm này, người dùng có thể lên phom, tạo hình, thay đổi kích thước, màu sắc, chất liệu của quần áo và đặc biệt là hiển thị quần áo trong không gian ba chiều với vô số người mẫu khác nhau.

CLO 3D có thể mô phỏng chính xác các loại vải với đặc tính khác nhau. 

Hiện không có nhiều trường hoặc khoa đào tạo chuyên sâu ngành Thiết kế thời trang 3D tại Việt Nam. Nếu có, đây mới chỉ dừng ở những khóa học ngắn, môn phụ để hỗ trợ quá trình tạo nên sản phẩm vật lý. Vì thế nếu yêu thích thời trang Metaverse, dù bắt đầu là NTK thời trang (như Trần Quỳnh Nhi) hay NTK đồ họa (như Huân Lei), hãy tự bổ sung phần kỹ năng còn thiếu để theo đuổi ngành sáng tạo này.

4. Thời trang Metaverse và NFT có liên quan gì tới nhau?

Theo giải thích của L’officiel Việt Nam: “NFT, nói ngắn gọn, đó là tác phẩm digital đã được định danh và mã hoá”. Khi trở thành một sản phẩm NFT (tài sản số), các tác phẩm dù là ảo nhưng vẫn có giá trị vì giữ được tính bản quyền do mọi hành trình mua đi bán lại đều được ghi nhận, mọi người có thể biết đâu là tác phẩm gốc, hàng chính hãng.

Như vậy, nếu biến thiết kế thời trang ảo thành NFT – một tài sản số – để kinh doanh, các nhà thiết kế có thể tin tưởng vào tiềm năng doanh thu, sự độc quyền. Và đó chính là lý do ngày càng nhiều BST thời trang metaverse được chuyển thành NFT để mua đi bán lại trên các “siêu thị sản phẩm số” như OpenSea, Rarible, SuperRare, UNXD, các sàn đấu giá…

Năm 2021, bộ sưu tập NFT gồm 9 thiết kế của Dolce & Gabbana đã được bán hết với giá 6 triệu USD trên nền tảng UNXD.

5. Thời trang 3D, thời trang Metaverse và thời trang bền vững có liên quan gì?

Thời trang bền vững, thời trang tuần hoàn là những xu hướng tích cực từng được Chaubuinet nhắc đến trong bài viết Thời trang tuần hoàn là gì? Nếu xét trên những tiêu chí bền vững như: quá trình sản xuất ít rác thải, sản phẩm dễ tái chế, dễ phân hủy… thì thời trang 3D quả là một định hướng mới hoàn hảo góp phần bảo vệ môi trường khi chi phí vật liệu, rác thải tạo ra khi sản xuất gần như bằng 0.

Đây là sa mạc Atacama – bãi rác quần áo của thế giới. Mỗi năm lượng rác thải thời trang, vải vóc đổ về đây tương đương khối lượng 27.000 chiếc xe tải hạng trung.

NTK Trần Quỳnh Nhi tiết lộ cũng chính nhờ theo đuổi thời trang bền vững mà cô mới bén duyên cùng Metaverse: “Khi còn là sinh viên, mình được học về thời trang bền vững và biết đuợc thời trang là một trong những ngành gây ô nhiễm môi trường nhất thế giới. Mình không muốn trở thành một phần của hệ thống đó. Nhi bắt đầu thấy 3D chính là công cụ hoàn hảo để giải quyết vấn nạn về môi trường mà thời trang gây ra, vượt qua những vấn đề như tính bản quyền thiết kế, đồng thời mở ra cánh cửa rộng lớn để sáng tạo”.

Hi vọng qua 2 phần của bài viết về thời trang Metaverse, thời trang 3D, Chaubuinet có thể giúp các bạn trẻ yêu thời trang có thêm lựa chọn thể hiện bản thân cũng như định hướng nghề nghiệp trong ngành thiết kế. Hãy chủ động nắm bắt những cơ hội mới bạn nhé!

Bài thuộc bản quyền của LCDF Hanoi. Đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại #LCDFFashion.

Bài viết Những điều có thể bạn chưa biết về thời trang Metaverse (P2) đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

1. Thời trang Metaverse là gì?

Metaverse có thể hiểu là một không gian ảo, con người có mặt và tương tác trong đó dưới hình hài cụ thể (tương tự game nhập vai). Thời trang Metaverse chính là thời trang ảo dùng cho thế giới ảo này. Thời trang Metaverse đã có từ khá lâu (trước cả khi được đặt tên) với hình hài là những “skin” (trang phục trong game 3D). Theo Forbes Việt Nam, doanh thu từ thời trang ảo chỉ tính riêng trong game ước tính mỗi năm đã thu về 40 tỉ USD.

Trang phục ảo Balenciaga thiết kế cho game Fornite.

Tuy nhiên, con người giờ đây không chỉ gặp nhau trên game 3D. Giám đốc marketing của Gucci Robert Triefus chia sẻ: “Sẽ ngày càng có nhiều ‘thế giới thứ hai’, nơi chúng ta thể hiện bản thân bằng sản phẩm ảo, nhân cách ảo”. Đó là những hoạt động trực tuyến như: họp mặt, học tập, show diễn, sự kiện ra mắt sản phẩm… Và khi nhu cầu cho những bộ trang phục ảo tăng lên, thời kỳ bùng nổ của thời trang Metaverse bắt đầu.

2. Thời trang Metaverse trên thế giới đang thịnh hành ra sao?

Xu hướng tìm kiếm từ khóa Metaverse fashion bắt đầu tăng cao từ năm 2021 (Nguồn: Google Trend)

Sự sáng tạo vô hạn, tiết kiệm chi phí, bảo vệ môi trường, xu hướng trực tuyến hóa mọi hoạt động chính là lý do khiến thời trang Metaverse trở thành mỏ vàng tiềm năng. Danh sách các nhà mốt lớn theo đuổi thời trang Metaverse ngày càng dài với: Ralph Lauren, Gucci, Burberry, Balenciaga, Rebecca Minkoff, Clinique, Adidas, Armani, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, DKNY, Tommy Hilfiger…

Một vài sự kiện đáng kể như màn kết hợp tiêu biểu giữa Louis Vuitton với game Liên minh huyền thoại, Balenciaga với game Fornite hay thương vụ Nike mua lại một startup thời trang ảo RTFKT và xây dựng thế giới Nikeland trong game Roblox.

Loạt hàng hiệu Nike trong game Roblox.

Chưa dừng lại ở đó, cuối tháng 3 vừa qua đã diễn ra một sự kiện đánh dấu thời kỳ trỗi dậy hoành tráng của Metaverse Fashion – Tuần lễ thời trang Metaverse (MTFW) trên nền tảng ảo Decentraland – tụ hội hơn 70 thương hiệu, 500 thiết kế.

Street style tại tuần thời trang ảo là đây.

3. Ở Việt Nam có những NTK nào, đơn vị nào đang ứng dụng thời trang Metaverse?

Thời trang Metaverse là thuật ngữ đang còn rất mới ở Việt Nam. Nhắc tới mảng này, hiện có thể kể tên 2 nhà thiết kế trẻ là Huân Lei và Trần Quỳnh Nhi.

Huân Lei hiện là nghệ sĩ minh họa 3D cho một số nhà thiết kế, nghệ sĩ và các bộ ảnh. Anh chia sẻ: “Chưa dám nhận mình là fashion designer, nhưng với niềm hứng thú với thời trang, mình luôn cố gắng dùng 3D như một công cụ để hiện thực hoá những ý tưởng mà thời trang vật lý sẽ gặp khó khăn khi thi công”.

Châu Bùi và NTK 3D Huân Lei đã có khá nhiều lần kết hợp trong các dự án 3D.

Trần Quỳnh Nhi vốn là nhà thiết kế thời trang chuyên nghiệp tốt nghiệp Học viện Thiết kế & Thời trang London Hà Nội LCDF – nơi cho ra đời hàng loạt local brand lớn như Wephobia, Uptoseconds, Lâm Gia Khang, Lobbster… Quỳnh Nhi chọn con đường trở thành nhà thiết kế thời trang 3D đúng nghĩa với các thiết kế hiệu 143Dress đang bày bán trên các trang quốc tế. Ca sĩ Bích Phương cũng từng gây chú ý khi diện bộ váy 3D của NTK Trần Quỳnh Nhi.

Là thương hiệu gắn liền với giới trẻ và sự thức thời, Boo hiện là thương hiệu Việt nổ phát súng đầu tiên cho trào lưu thời trang ảo khi đầu năm nay tuyên bố hãng đang kết hợp với VerseHub (startup tại Anh) số hóa các sản phẩm của hãng để khách hàng có trải nghiệm mua sắm mới.

4. Mặc thời trang metaverse như thế nào?

NTK 3D Huân Lei cho biết có rất nhiều cách để “mặc” một bộ quần áo 3D. Trong thế giới digital, họ có thể mặc chúng như một bộ quần áo thực sự bằng CGI (Computer-Generated Imagery – Công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính), hay đơn giản là photoshop… Hãy tưởng tượng, những bộ cánh Metaverse giống như những filter trên Tiktok, Instagram…. Bạn sẽ bỏ tiền ra mua quyền sở hữu chúng để “ốp” lên một bức ảnh phù hợp.

Để dễ hình dung hơn, hãy thử tải DressX – một ứng dụng mua sắm thời trang digital đình đám nhất hiện tại. Ở đây, thay vì ngắm người mẫu mặc trang phục, mỗi khi bạn quẹt một món đồ nào đó, bạn sẽ được thấy chính mình đang diện nó.

Khi chọn đồ trên DressX bạn sẽ thấy mình được ướm thử nó. Khi mua hàng (một photolook) bạn sẽ nhận lại hình ảnh mặc sản phẩm đã được căn chỉnh chân thực nhất.

Bạn có thể tham khảo clip Youtube đạt hơn 4 triệu lượt xem có tên “I wore digital clothes for a week” để hiểu hơn về trải nghiệm khi mua sắm đồ ảo trên mạng.

Vậy còn giá cả của thời trang Metaverse như thế nào? Việc thiết kế chúng khác gì thời trang vật lý? Tại sao người ta lại hay nhắc Metaverse fashion và NFT cùng nhau… Cùng xem tiếp ở phần 2 tại đây nhé!

(Còn tiếp)

Ảnh và bài thuộc bản quyền của LCDF Hanoi. Đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại #LCDFFashion.

Bài viết Những điều có thể bạn chưa biết về thời trang Metaverse (P1) đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Có 2 sinh viên đến từ Học viện Thiết kế và Thời trang London LCDF Hà Nội giành được suất trình diễn BST tại sự kiện này là Đào Thu Trang và Đinh Xuân Tùng. Một số sinh viên khác của LCDF Hà Nội cũng được lựa chọn để giới thiệu portfolio, thiết kế trong khuôn khổ triển lãm tốt nghiệp (Trịnh Hà Phương, Phạm Quỳnh Anh, Hoàng Duy Anh, Đỗ Hồng Hạnh).

Để được lựa chọn giới thiệu tại GFW, các sinh viên sẽ phải nộp portfolio (hồ sơ nghệ thuật), sketchbook, video sản phẩm… BST phải có ý tưởng độc đáo, quá trình phát triển ý tưởng sáng tạo, thực tế. Thể hiện các kỹ năng từ bản vẽ sketch 2D thành sản phẩm 3D mặc được trên người thật. Thiết kế khi hoàn hiện chỉn chu về phom dáng, đường may mũi chỉ, chi tiết phối.

Chia sẻ từ sinh viên LCDF Hà Nội

Là 1 trong 2 NTK xuất sắc được chọn trình diễn BST trên sàn diễn GFW 2022 tại London, Đào Thu Trang – sinh viên khoa Thiết kế Thời trang LCDF Hà Nội – chia sẻ:

“Em đã dành 1 năm để chuẩn bị cho cơ hội trình diễn tại GFW. BST thời trang nam mang tên ZigZag có chất liệu chủ đạo là denim, denim chần bông và kaki chần bông. Thiết kế lấy cảm hứng từ trang phục thường ngày của nam giới những năm 1940 ở London kết hợp với chi tiết như dây điện, mạng nhện, ô gạch zigzag, hình ảnh đặc trưng đường phố Việt Nam.”

“Mọi người thường nghĩ vải denim là một chất liệu dày , cứng không thể chần bông nhưng em đã làm nó. Trong số đó có một sản phẩm rất đặc biệt là chiếc quần denim siêu rộng, to, dài 1m40, em có thể chui vừa một ống”.

“Em chọn chất liệu denim làm chất liệu chính cho BST ZigZag vì phong cách mà em theo đuổi là thời trang chậm, thời trang bền vững. Khi học ở LCDF Hà Nội, em đã có kinh nghiệm tái sử dụng denim từ BST tốt nghiệp 2021. Với BST này, em sử dụng chất liệu denim mới để sau đó có thể tận dụng, chuyển đổi chúng thành sản phẩm khác từ BST sau này, từ đó biến đổi, kéo dài tuổi thọ cho thiết kế”.

“Hầu hết tất cả sản phẩm của em phải làm lại 2 lần, có một thiết kế áo phải may và sửa rập 4 lần mới ra được sản phẩm đúng theo mẫu thiết kế mình sketch. Công đoạn chọn vải và thử nghiệm là khó khăn hơn cả. Em phải đi khắp chợ vải ở Hà Nội, tìm kiếm chọn lọc hơn 20 mẫu vải nhưng chỉ có 5 mẫu vải phù hợp để hoàn thiện BST”.

Là chủ nhân của BST Serious – Less sẽ trình diễn trên sàn catwalk GFW 2022, NTK Đinh Xuân Tùng cho biết:

“Ý tưởng chủ đạo của em cho BST là sự ngớ ngẩn trong thời trang. Khi những gì khán giả biết về thời trang đều là những khuôn khổ, tiêu chuẩn về quần áo, hình thể, giới tính, gò bó tới mức ngớ ngẩn. Em đã dùng chính sự ngớ ngẩn đó để tạo ra một BST mà không ai biết nên xếp vào hạng mục nào, dạ hội, thể thao hay tailoring, đồ nam hay đồ nữ. Tại GFW, mỗi sinh viên chỉ được chọn trình diễn BST gồm 3 thiết kế nên dù muốn đưa nhiều hơn cũng không được”

Thông tin tham khảo về sự kiện GFW:

GFW diễn ra thường niên vào tháng 6 hàng năm tại Anh Quốc, thường kéo dài trong vòng một tuần với lịch trình dày đặc gồm: các show diễn catwalk, trưng bày triển lãm các BST, những lớp học, hội thảo chuyên đề từ các chuyên gia hàng đầu trong ngành thời trang, bán lẻ và đặc biệt có cả những quầy tuyển dụng tại chỗ của các thương hiệu/công ty thời trang.

Sự kiện nhằm mục đích giới thiệu những sinh viên thiết kế tài năng trên toàn thế giới và kết nối họ với các nhà tuyển dụng. Đã có rất nhiều tài năng được phát triển từ GFW như NTK Stella McCartney, Julien MacDonald, Giles Deacon, Matthew Williamson…

Ảnh và bài thuộc bản quyền của LCDF Hanoi. Đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại #LCDFFashion.

Bài viết Sinh viên Học viện LCDF tham gia Tuần thời trang tốt nghiệp quốc tế 2022 tại Anh Quốc đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Các bạn trẻ yêu thời trang có đang phân vân chọn ngành để theo học không? Để update cho mọi người hiểu rõ hơn sự khác biệt giữa 2 ngành Truyền thông & Marketing Thời trang và Thiết kế thời trang, cùng nghía qua loạt ảnh dưới đây nhé!

Đồ dùng học tập: SV Thiết kế lỉnh kỉnh – SV MKT gọn nhẹ

Màu, bút, thước, kéo chuyên dụng, manocanh, kim gỡ chỉ… Sinh viên Thiết kế trang tốn khá nhiều chi phí cho những đồ dùng cắt may. Với sinh viên Truyền thông Marketing Thời trang, đồ dùng học tập ưu tiên cho ngành này phải là một chiếc laptop thật mượt.

Nội dung học: SV Thiết kế miệt mài ra mẫu – SV MTK hì hụi làm content

Hai ngành trùng nhau khá nhiều môn học nhưng rất khác biệt về thời lượng. Thiết kế thời trang đòi hỏi sinh viên nắm A-Z quy trình sản xuất, thực hành thiết kế chi tiết. Ngành Truyền thông & Marketing thời trang chỉ yêu cầu người học hiểu được cơ bản về thiết kế. Thời gian còn lại phần lớn cho việc nghiên cứu lên ý tưởng truyền thông, kế hoạch quảng bá…

Tư duy hình ảnh: SV Thiết kế được phép ‘nghệ’ hơn – SV MKT thực tế hơn

Lối tư duy về hình ảnh của sinh viên ngành Truyền thông & Marketing Thời trang có phần ít bay bổng và thực tế hơn sinh viên ngành thiết kế, mọi thứ cần được trình bày rõ ràng, mạch lạc.

Tác phẩm: SV thiết kế tạo sản phẩm hữu hình – SV MTK tạo nền tảng quảng bá

Sinh viên thời trang khi tốt nghiệp sẽ khoe thành quả là những BST thời trang, phụ kiện. Với sinh viên Truyền thông & Marketing thời trang đó sẽ là những kênh social để quảng bá như website, fanpage, Youtube, Instagram… hay bộ ảnh, dự án truyền thông, show thời trang…

Vai trò: SV Thiết kế làm ra thời trang – SV MKT quảng bá tạo doanh thu

Nhà thiết kế biến ý tưởng thành sản phẩm. Nhà truyền thông nói về sản phẩm đó cho công chúng. Vai trò của nhà truyền thông marketing đôi khi còn được đề cao tới mức nhiều người truyền tai nhau: Bán gì không quan trọng, quan trọng là bán cho ai và như thế nào.

Quy trình: SV thiết kế từ câu chuyện tạo sản phẩm – SV MKT từ sản phẩm tạo câu chuyện

Có một sự đảo ngược thú vị khi so sánh quá trình tạo ra sản phẩm của 2 ngành Thiết kế thời trang và Truyền thông & Marketing thời trang. Nhà thiết kế đôi khi từ một câu chuyện nào đó mà có cảm hứng thiết kế ra sản phẩm. Với nhà truyền thông thời trang, họ phải từ sản phẩm đó để kể những câu chuyện thu hút khách hàng trên báo chí, mạng xã hội….

Cơ hội nghề nghiệp: Học ngành nào cũng có thể… chỉ khác ai chuyên sâu hơn

Đôi khi sinh viên học Thiết kế thời trang vẫn có thể đảm nhận được công việc của ngành Truyền thông & Marketing và ngược lại. Sự khác biệt khi tuyển dụng ở đây sẽ là mức độ chuyên môn sâu hay kinh nghiệm xem sinh viên ngành nào có thể đảm nhận tốt hơn mà thôi.

Hi vọng bài viết đã cho bạn cái nhìn tổng quan hơn khi so sánh 2 ngành học Thiết kế thời trang và Truyền thông & Marketing thời trang. Còn điều gì mà bạn quan tâm nữa về các ngành học thời trang, hãy nhắn cho Chaubuinet nhé!

Ảnh và bài thuộc bản quyền của LCDF Hanoi. Đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại #LCDFFashion.

Bài viết Nên chọn ngành Truyền thông & Marketing Thời trang hay Thiết kế thời trang? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Giờ thì nhìn hậu trường để cảm nhận nỗi khổ của người mẫu nhé. Bộ ảnh của NTK Duy Hoàng được thực hiện giữa mùa hè 38 độ đấy ạ!

Các BST có thể được chụp ở rất nhiều bối cảnh, từ cửa xoay khách sạn, hầm vắng, hoặc thậm chí ngay trên sân thượng của trường học.

NTK Hà Linh (đội mũ) phải nhờ thêm cả mẹ hỗ trợ khi chụp BST tốt nghiệp. Cô chia sẻ: “Mẹ không chỉ là người ủng hộ tinh thần mà còn là người bạn bên cạnh hỗ trợ tôi trong công việc. Hầu như buổi quay buổi chụp nào mẹ cũng đi cùng tôi. Mẹ giúp tôi quản lý trang phục, giúp mẫu mặc đồ, sửa lại đồ, đính chỉ/ khâu đồ để sản phẩm mặc trên người được vừa đẹp nhất.”

BST của NTK Trần Quỳnh Nhi sử dụng nhiều trang phục từ chính tủ đồ của cô.

Ngoài bạn cùng lớp thì mẹ luôn là “trợ lý” được các NTK ở LCDF tin tưởng nhất. Mỗi mùa tốt nghiệp đến, nhiều NTK phải huy động tổng lực cả gia đình, bạn bè góp sức mới có thể hoàn thiện bộ sưu tập 6 mẫu, đặc biệt với những BST cần nhiều chi tiết trang trí đính kết thủ công.

Bệnh nhân nào lại cần tới số thuốc khủng như thế này?

Chúng thực ra là những hạt trang trí được đính lên BST “Kháng kháng sinh” của NTK Hoàng Hiền Linh. Để thực hiện BST này, NTK đã phải huy động cả gia đình cùng hỗ trợ đính kết.

BST sử dụng những viên thuốc làm hạt trang trí nhằm gửi gắm thông điệp đừng lạm dụng thuốc kháng sinh hay phụ thuộc quá nhiều vào các loại thuốc.

Một phương pháp dùng kẹp để tạo nên họa tiết khi nhuộm vải thủ công.

Bức tường treo đầy thành quả công phu thử nghiệm tạo họa tiết của sinh viên.

Mỗi buổi “nộp bài”, thuyết trình mẫu, các sinh viên đều phải chuẩn bị hàng tá tài liệu hình ảnh báo cáo về quá trình phát triển ý tưởng, các phương pháp thử nghiệm chất liệu, các phương án thử nghiệm phối màu…

Thiết kế thời trang đâu phải chỉ loanh quanh kéo, thước, kim chỉ, đôi khi nó còn cần tới những món phụ kiện độc lạ như chiếc bút biến dây nhựa thành họa tiết như thế này.

Để có được những thiết kế ưng ý là hàng giờ lang thang chợ vải.

Và những ngày ngồi máy tới đau lưng, phải sửa đi sửa lại nhiều lần vì may hỏng.

Chỉ riêng cuốn sketch trình bày quá trình nghiên cứu sáng tạo chất liệu vải đã nặng gần 5kg đủ cho thấy công phu tâm huyết của sinh viên.

Xử lý chất liệu, trang trí vải luôn là công đoạn hao tổn nhiều thời gian và công sức nhất.

Các NTK LCDF Hà Nội chăm chút cho BST từ những chi tiết nhỏ như đôi giày.

Những đôi giày được trang trí thủ công để tạo sự đồng bộ nhất có thể cho BST.

Các NTK bận rộn trong suốt nhiều tháng, cho tới ngay trước giờ BST lên sàn diễn họ vẫn chưa ngơi tay.

Thành quả sau 3 năm học là những giây phút BST được hàng nghìn ánh mắt theo dõi, được tôn vinh từng chi tiết với dàn người mẫu chuẩn, ánh đèn sân khấu và sàn catwalk chuyên nghiệp.

Ảnh và bài thuộc bản quyền của LCDF Hanoi. Đọc thêm bài viết cùng chủ đề tại #LCDFFashion.

Bài viết Hậu trường thiết kế của sinh viên ngành thời trang có gì thú vị? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

1. Nghiên cứu và phát triển thiết kế (Research & Development)

Nghiên cứu và phát triển thiết kế là công đoạn quyết định trước khi cho ra đời bản thiết kế thời trang. Ý tưởng không tự nhiên xuất hiện trong đầu NTK mà chúng đến từ chính quá trình nghiên cứu sâu.

Khi có những ý định sơ khai cho BST, NTK sẽ tìm tòi, phân tích những bộ sưu tập tương tự, các mẫu thiết kế điển hình, màu sắc đặc trưng, lịch sử ngành thời trang thời kỳ đó để lấy cảm hứng và kết hợp xu hướng thời trang hiện để phát triển BST riêng.

2. Vẽ phác thảo thời trang (Fashion sketch)

Phác thảo là công đoạn thiết kế nháp, đường nét không cần trau chuốt chỉ cần thể hiện được những điểm cơ bản của thiết kế (như áo cổ tròn hay cổ thuyền, váy phom xòe hay ôm)… Tính kỹ thuật nhiều hơn tính nghệ thuật.

Sau bản vẽ phác thảo nhà thiết kế sẽ tiến tới bản vẽ kỹ thuật (thiết kế phẳng) để thể hiện cụ thể nhất các thông số kỹ thuật, số đo, chi tiết trang trí, đường may, số lượng cúc…. Cả hai loại bản vẽ này đều ra đời trước khi bộ trang phục xuất hiện.

3. Vẽ minh họa thời trang (Fashion illustration)

Khác với vẽ phác thảo hay vẽ kỹ thuật, bản vẽ minh họa thiên thiên về về tính nghệ thuật và phải đẹp. Nó cho thấy rõ phong cách riêng của nhà thiết kế với những đường nét bay bổng nhiều cảm xúc.

Bản vẽ minh họa có thể ra đời trước hoặc sau khi có thiết kế. Nó là một cách để nhà thiết kế làm rõ hơn ý tưởng hoặc là một nghề riêng biệt (diễn họa thời trang) tái hiện lại các thiết kế đã có sẵn theo một cách mới mẻ (giống như một dạng cover nghệ thuật).

4. CAD (Computer Aided Design)

CAD là phần mềm thiết kế trên máy tính giúp NTK  vẽ phác thảo, dựng mô hình 3D, lắp ghép và xuất ra các bản vẽ hoàn chỉnh. Nhờ đó, NTK dễ dàng chỉnh sửa thiết kế mà không cần phải vẽ lại từ đầu trên giấy.

“Với CAD, mình có thể mang theo công việc tới bất cứ đâu mà không cần phải cầm theo một tập tài liệu dày cộp, điều này giúp làm giảm đáng kể lượng chất thải tạo ra trong quá trình thiết kế” – chia sẻ của sinh viên Mai Lê Lan Ý LCDF Hà Nội.

5. Bảng tâm trạng (Moodboard)

Moodboard (bảng tâm trạng) là một bức tranh tập hợp nhiều hình ảnh, mẫu vải và các chi tiết nhằm thể hiện tâm trạng, cảm hứng, câu chuyện hoặc màu sắc chính của một bộ sưu tập. Moodboard thường được giới thiệu ở đầu mỗi BST thời trang và thiên về truyền tải cảm xúc.

6. Thiết kế rập (Pattern making)

Rập là bản vẽ kỹ thuật trên giấy, chính là khuôn mẫu ban đầu của sản phẩm. Sau khi hoàn thành thiết kế rập, nhà thiết kế sẽ ốp lên vải và cắt, ráp thành sản phẩm hoàn chỉnh.

Thiết kế rập là khâu khó, cần óc tưởng tượng về không gian, ghi nhớ các công thức và tính toán con số chi tiết. Chỉ cần sai một vài thông số, bản rập khi ráp lại có thể khác hẳn như hình vẽ ban đầu.

7. Rập 2D – 3D

Rập 2D (rập phẳng) là phương pháp truyền thống dùng số đo cơ thể người để vẽ rập, tạo ra các mảnh ghép của sản phẩm trên giấy. Ưu điểm khi làm rập 2D là thiết kế vừa vặn với số đo cơ thể nhưng lại không thể tạo ra những mẫu phức tạp.

Rập 3D còn có tên gọi khác là Drapping là phương pháp ốp giấy/ vải lên manocanh, ghim lại, tạo hình chi tiết để được thiết kế mong muốn. Nó có tính nhanh gọn, chính xác và hiệu quả cao, sáng tạo được nhiều thiết kế khó.

8. Mẫu đầu, mẫu mộc, vải mộc

Mẫu đầu/mẫu mộc là thiết kế đầu tiên của sản phẩm được may bằng vải mộc. Nó giống như một bản may nháp bằng vải giá rẻ để nhà thiết kế kiểm tra lại phom dáng sản phẩm, chỉnh sửa trước khi tiến hành may bằng vải chính.

Vải mộc/ muslin tuy có nhiều dòng nhưng thường là loại vải ít co giãn, chất liệu tự nhiên, co nhẹ sau khi là ủi, độ dày vừa phải, giữ phom khi tạo mẫu phồng, xếp ly, … Ngoài vải mộc, nhà thiết kế còn có thể dùng nhiều loại vải rẻ tiền khác, miễn là có đặc điểm gần giống với vải chính để lên mẫu đầu.

9. Xử lý chất liệu (Textile & Texture)

Ngoài phom dáng, chất liệu là cũng là một yếu tố quyết định sự khác biệt của một thiết kế. Trang phục có thể rất đơn giản nhưng chỉ cần dùng chất liệu độc đáo là đã thành một thiết kế mới. Đó là lý do các sinh viên thời trang đều phải tìm tòi nhiều cách sáng tạo chất liệu.

Có rất nhiều cách xử lý chất liệu tạo hiệu ứng nổi như: khâu, đột, chần, rút sợi, mài, nhuộm, đính kết… Đây cũng là môn học đòi hỏi sinh viên Thiết kế thời trang nhiều nhất sự sáng tạo và thực hành thủ công.

10. Hồ sơ nghệ thuật (Portfolio)

Những ai muốn du học tại các trường thiết kế đều bắt buộc phải có portfolio (hồ sơ nghệ thuật. Đây là tập hợp các dự án, thể hiện quá trình nghiên cứu, các kỹ năng, cá tính, kinh nghiệm của nhà thiết kế. Portfolio thiên về sử dụng hình ảnh để truyền tải thông tin, được trình bày một cách logic và sáng tạo chứ không đơn thuần chỉ là gom lại tất cả các thiết kế đã hoàn thiện.

Đọc thêm bài viết cùng chủ đề #LCDFFashion.

Bài viết 10 thuật ngữ sinh viên thiết kế thời trang cần biết đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Nếu chọn A nhiều hơn, có vẻ bạn phù hợp với ngành Thiết kế thời trang, nếu đa phần là đáp án B, bạn có xu hướng hợp với ngành Truyền Thông và Marketing thời trang.

Ngành Truyền thông Marketing thời trang quan trọng thế nào?

Cùng một sản phẩm, nhưng cách truyền thông quảng bá khác nhau sẽ tạo nên doanh số khác nhau. Đó chính là sức mạnh của ngành truyền thông marketing.

Nói tới ngành thời trang, người ta thường nghĩ ngay tới những bộ sưu tập hoành tráng trên sàn diễn, nhà thiết kế ra kết màn như một nhân vật trung tâm. Nhưng bạn quên rằng ở show diễn đó, còn có rất nhiều nhân vật quan trọng quyết định độ phủ sóng của Bộ sưu tập sau đó. Đó là những tổng biên tập thời trang, những blogger, chuyên gia thời trang, các nhiếp ảnh gia, giám đốc thương hiệu, nhà kinh doanh thu mua thời trang… và cả ekip hùng hậu làm nên show diễn đó như nhà tổ chức, bộ phận marketing truyền thông…

Điều đó nghĩa là gì? Không phải cứ làm việc trong ngành thời trang là phải trực tiếp tham gia thiết kế trang phục, còn hàng tá công việc cực kỳ quan trọng và thú vị khác bạn có thể làm khi học ngành này. Đó cũng là lý do mà ngành Truyền thông Marketing Thời trang được một số trường mở ra, hút sinh viên ngang ngửa ngành Thiết kế thời trang.

Ngành Truyền thông Marketing thời trang học gì?

Nếu như ngành Thiết kế thời trang thiên về đào tạo chuyên sâu quy trình thiết kế thì ngành Truyền thông Marketing thời trang bao gồm tất cả những phần việc quan trọng còn lại bao gồm nghiên cứu khách hàng, xu hướng, quảng báo, kinh doanh, phát triển sản phẩm.

Các kiến thức mà sinh viên ngành Truyền thông – Marketing thời trang thường xoay quanh:

• Quy trình thiết kế, sản xuất, chuỗi cung ứng thời trang (cơ bản)
• Sáng tạo và phát triển ý tưởng
• Nghiên cứu văn hóa và lịch sử
• Phân tích, dự báo xu hướng
• Nhiếp ảnh thời trang
• PR và truyền thông
• Quản lý và kinh doanh
• Quảng bá và marketing
• Nhận diện, quản lý thương hiệu
• Xử lý khủng hoảng

Học Truyền thông Marketing thời trang ra làm nghề gì?

Với khối kiến thức đa dạng ở trên, các sinh viên ngành Truyền thông Marketing thời trang có thể đảm nhận rất nhiều công việc như: chuyên viên marketing, quan hệ công chúng, nghiên cứu thị trường, chuyên viên thu mua, xây dựng và phát triển thương hiệu, giám đốc sáng tạo, chuyên viên trưng bày, quản lý cửa hàng, phóng viên/BTV thời trang, dự báo xu hướng, tổ chức sự kiện thời trang, truyền thông thời trang, cố vấn hình ảnh, stylist, nhà kinh doanh…

Một số nơi đào tạo mảng Marketing thời trang gồm có :

• Học viện Thiết kế và Thời trang London Hà Nội LCDF (ngành Truyền thông & Marketing thời trang)
• RMIT (ngành Quản trị doanh nghiệp thời trang)
• SR Fashion Business School (Khóa học Chiến lược quảng bá & Truyền thông thời trang)
• Đại học Công nghiệp Thực phẩm TP HCM Hufi (Ngành Kinh doanh thời trang và dệt may)
• Học viện Thiết kế Thời trang Sài Gòn FDA (Khóa Kinh doanh & Marketing Thời trang)

Đọc thêm bài viết cùng chủ đề #LCDFFashion.

Bài viết Truyền thông Marketing thời trang – Nghề hot cho hội mê thời trang nhưng ngại cắt may đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Quả thực, vẽ nên váy áo đẹp chỉ là một công đoạn khá nhẹ nhàng trong cả một chu trình phức tạp. Hãy tưởng tượng bạn sẽ phải tỉ mẩn đo đếm các thông số, thiết kế rập để tạo ra những mảnh ghép của trang phục, sẽ phải săn lùng chất liệu vải phù hợp, sẽ phải lựa chọn kỹ thuật may, cách xử lý chất liệu nhằm tạo được hiệu ứng đúng như trong bản vẽ…Rất nhiều thay đổi có thể phát sinh khiến mẫu thực khác với bản vẽ nếu như nhà thiết kế thời trang không tính toán kỹ.

Cùng so sánh bản vẽ và BST thực tế của các nhà thiết kế thời trang đến từ Học viện Thiết kế và Thời trang London Hà Nội để xem khả năng hoàn thiện sản phẩm của họ đến đâu nhé!

NTK Bùi Thanh Lam

NTK Đàm Tiến Cường

NTK Duy Hoàng

NTK Kiều Bảo Trâm

NTK Lê Hoàng Sơn

NTK Lê Ngọc Hà Thu

NTK Lưu Việt Anh

NTK Ngô Dương Thảo Nhi

NTK Nguyễn Thu Trang

NTK Nguyễn Thùy Anh

NTK Nguyễn Xuân Hải Bình

NTK Phạm Kỳ Duyên

NTK Tạ Thị Hương

Đọc thêm bài viết cùng chủ đề #LCDFFashion.

Bài viết Thiết kế thời trang từ bản vẽ ra đời thực khác nhau thế nào? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Với các nhà thiết kế, đó là chọn nguyên liệu thân thiện môi trường, thiết kế đa chức năng, cắt rập ít vải thừa và một trong những cách phổ biến nhất để thực hành thời trang bền vững chính là sử dụng nguyên liệu tái chế. Đã qua thời thời trang tái chế chỉ là khoác lên một đống chai lọ nhựa, giấy báo cũ. Hãy xem các NTK của Học viện Thiết kế và Thời trang London đã hô biến tủ quần áo cũ, phế liệu thành hàng zin như thế nào nhé!

NTK Vũ Tá Linh (Quán quân cuộc thi Thiết kế thời trang Châu Á Star Creation 2013) vừa giành giải Nhất cuộc thi Designed by Vietnam 2021 thuộc sự kiện Tuần lễ thiết kế Việt Nam (Vietnam Design Week/VNDW). Điểm độc đáo của BST là nó hoàn toàn làm từ tủ quần áo cũ của NTK, được làm mới bằng các phương pháp thủ công như khâu, đột, rút sợi.

Một BST khác làm từ vải Kimono cũ đã giúp NTK Lê Ngọc Hà Thu giành giải Quán quân mảng thời trang nam tại Redress Design Award 2020 – Cuộc thi thiết kế thời trang bền vững lớn nhất thế giới.

Vải cũ của những bộ Kimono cổ, được nhập từ Nhật Bản là chất liệu đặc trưng yêu thích của NTK Lê Ngọc Hà Thu.

NTK cũng dùng nó để tạo nên những thiết kế trong thương hiệu riêng mang tên Xavan. Trong hình là chiếc áo phiên bản giới hạn mỏng nhưng đanh và đứng dáng, nhẹ, hoàn toàn thân thiện với môi trường.

Một thiết kế sử dụng vải bạt của sinh viên LCDF Hà Nội Nguyễn Lê Hà Thu và Tuấn Hiệp.

Trang phục lấy cảm hứng từ đồng phục của công nhân vệ sinh.

Ai nghĩ rằng từ những chiếc quần jeans bỏ đi có thể tạo nên một thiết kế sexy như thế này? Tác phẩm của NTK Trung Anh.

NTK Bằng Anh cũng từng trình làng BST tốt nghiệp sử dụng vải denim cũ.

Vì là chất liệu phổ thông, luôn tồn dư với số lượng lớn nên denim được rất nhiều NTK LCDF Hà Nội lựa chọn để sáng tạo bằng nhiều phương pháp như: cắt ghép, khâu tay, rút sợi, mài nhuộm..,

Thiết kế và sản xuất hạn chế rác thải là một trong những tiêu chí của thời trang bền vững, tuần hoàn. Không ít thiết kế của sinh viên LCDF Hà Nội đã tận dụng vải thừa, vải vụn giống như chi tiết phụ kiện da trên áo của NTK Tuấn Anh.

NTK Vân Khánh dùng vải bông, vải sợi thừa để nhồi nên chiếc túi.

NTK Trần Quỳnh Nhi vốn là một fan của đồ si. Trong BST tốt nghiệp, cô đã cắt rời những chiếc áo phao hàng si thành nhiều chi tiết độc lập.

Trong một sự kiện thực hành kinh doanh thời trang của sinh viên LCDF Hà Nội mang tên Green Fashion Pop Up Market, các NTK còn bày bán túi làm từ da tái chế.

Từ “mẫu ảnh”, thiết kế túi cho tới poster quảng cáo đều rất gì và này nọ. Lợi nhuận thu được từ sự kiện này được dùng để ủng hộ trung tâm cứu trợ chó tại Việt Nam với thông điệp bảo vệ động vật, không sử dụng da thật.

Tại sự kiện này, một thương hiệu túi khác là Origin Bags cũng rất đắt khách.

Nguyên liệu chính làm nên những chiếc túi cá tính này đều từ bao cafe cũ.

Trong một sự kiện hoán đổi quần áo, từ trang phục cũ được khách tham dự mang tới, NTK Nicky Vũ giảng viên khoa Thiết kế Thời trang của LCDF Hanoi đã tự tay thiết kế lại cho chúng một diện mạo hoàn toàn mới.

Những thiết kế mới được NTK Nicky Vũ hô biến.

Đọc thêm bài viết cùng chủ đề #LCDFFashion.

Bài viết Thiết kế thời trang từ vải tái chế thú vị hơn bạn nghĩ! đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

1. Lo sợ mình sẽ trở nên nhạt nhoà, so sánh bản thân với người khác.

Vì là ngành sáng tạo, quanh bạn có những con người xuất sắc với vô vàn ý tưởng, cá tính và phong cách khác nhau. Có lẽ trước khi bước chân vào thế giới thời trang, ai cũng từng có tâm lý lo lắng, hồi hộp và đôi chút dè chừng.

Nhưng đừng lo, điều này thường chỉ đến vào lúc ban đầu. Khi đã làm quen với mọi thứ, bạn sẽ nhận ra mỗi cá thể là khác nhau với những giá trị và định hướng khác nhau nên mọi sự so sánh đều trở nên khập khiễng. Hãy cứ kiên trì, rồi một ngày bạn sẽ nhận ra mình cũng đặc biệt đó chứ?

2. Khó khăn trong việc kiếm tìm “signature style” – phong cách cá nhân

Trong thiết kế thời trang, một trong những điều quan trọng nhất là bạn cần có phong cách cá nhân và triết lý sáng tạo riêng. Nếu không, bạn sẽ bị phụ thuộc vào những nguồn cảm hứng có sẵn, những hình ảnh trên mạng.

Ngày cấp 3, mình thường sử dụng Pinterest rất nhiều để tham khảo kiểu dáng trang phục, mình thấy cách làm đó khiến cho thiết kế trở nên thiếu đi chiều sâu. Hơn 1 năm đổ lại, hầu hết quá trình vẽ mẫu mình không còn lướt web, mình cứ vẽ thôi. Sau một thời gian dài mình cũng đã nhận ra những nét chung nhất định ở các thiết kế của mình và bản thân mình thiên về những form đồ nào.

Đó là lý do vì sao chúng ta cần quá trình R&D (research & development) từ trước đó để hiểu về bản thân hơn và khi đặt bút sẽ hạn chế việc bị phân tâm bởi các nguồn trên mạng.

3. Đề phòng với sự đánh giá/cạnh tranh về thị hiếu và gu thẩm mỹ.

Nhiều bạn luôn lo sợ và mặc định ngành thời trang sẽ có nhiều sự cạnh tranh không lành mạnh, đố kỵ giữa sinh viên với nhau về phong cách của mỗi người. Bạn lo sợ người ta sẽ đánh giá thiết kế của mình bởi những thứ họ cho là “hợp thời”’hơn. Nhưng điều này không hoàn toàn đúng, bởi ngành nào cũng có người này người khác. Môi trường quanh mình (trường học và nơi mình đi làm) mọi người cư xử rất văn minh và luôn sẵn sàng giúp đỡ lẫn nhau, mọi cá tính đều được tôn trọng. Điều này chính là động lực khiến cho mình thêm hăng say với công việc.

Còn về tính cạnh tranh nói chung, có lẽ ngành nào cũng có, nhất là giữa các thương hiệu với nhau. Nhưng nếu đó là sự cạnh tranh lành mạnh và là điều tất yếu, bạn cũng đừng lo lắng quá.

4. Thiếu ngủ, cảm giác quá tải và không nhìn thấy điểm dừng của chuỗi deadlines

Có lẽ đọc đến đây, các bạn thấy được bản thân mình trong đó. Ngày nhỏ, ai cũng nghĩ thiết kế thời trang là tự tay hoạ lên những bộ cánh thật đẹp. Nhưng học rồi mới thấy thực sự khâm phục những cô, những bác hàng may….

Mình không thể quên những ngày dài đến trường hai tay vừa ôm hộp đồ nghề, vải, giấy rập (khổ a0), rồi xách cả chiếc túi đựng sketchbook, màu vẽ, máy tính mà muốn gãy bờ vai. Sát thi, có những đêm chúng mình thức trắng để may nốt đồ án, hoàn thiện sketchbook. Đó từng là khoảng thời gian chúng mình bị phụ thuộc vào cà phê.

Vì sao mình lại bảo là không thấy điểm dừng của deadlines? Thực ra bạn sẽ thấy nếu ngày nào cũng bắt tay vào làm, nếu không chúng sẽ chẳng đợi bạn đâu…Từ ngày học thiết kế, chúng mình có thêm khái niệm mới: 4-5h sáng có lẽ không phải là muộn….

5. Tâm lý xót tiền và sự cân nhắc kỹ lưỡng các khoản chi trong quá trình hoàn thiện đồ án

Dù bạn có đam mê ngành học này đến đâu, có một sự thật chúng ta đều biết đó là để hoàn thiện một đồ án thiết kế, mỗi người cần bỏ ra những khoản chi phí cá nhân nhất định. Những chi phí đó bao gồm cả quá trình làm sketchbook, in ấn, đến nguyên phụ liệu may mặc và kế hoạch cho photoshoot. Nếu bạn có kỹ năng thiết kế đồ hoạ (sử dụng AI, Photoshop, Procreate thì sẽ tiết kiệm khá nhiều đó).

6. Tự ti về khả năng vẽ diễn hoạ của bản thân

Có rất nhiều bạn từng hỏi mình rằng “em vẽ không được tốt thì có theo học ngành này được không?”. Câu trả lời là hoàn toàn có bạn nhé! Có rất nhiều nhà thiết kế nổi tiếng dù chỉ phác vài nét nguệch ngoạc vẫn có thể ra mắt những bộ sưu tập để đời. Vậy mấu chốt chắc hẳn không nằm ở khả năng diễn hoạ phải không nào?

Thiết kế bao gồm những tư duy của bạn về phong cách, chất liệu, kĩ thuật, tính ứng dụng và nhiều thành tố khác quan trọng trong thực tế. Thiếu đi những điều này, thiết kế của bạn dù có đẹp đến đâu cũng chỉ nằm trên trang giấy. Học thiết kế, bạn có khả năng diễn hoạ chuyên nghiệp, đó là điều tuyệt vời, nhưng thực sự bản vẽ của bạn chỉ cần đủ để người khác có thể hiểu ý tưởng và không quá ẩu là được.

Trong quá trình học, khả năng diễn hoạ của mỗi người sẽ tự cải thiện qua thời gian, qua quá trình R&D (research & development) nên hãy cứ để nó tự nhiên, bạn nhé! Rồi một thời gian nữa, bạn sẽ nhận ra mình đã thay đổi như thế nào đó.

Đọc thêm bài viết cùng chủ đề #LCDFFashion.

Bài viết 6 “nỗi sợ” của sinh viên ngành thiết kế thời trang đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .