BST được Nguyễn Hoàng Tú và họa sĩ Liêu Nguyễn Hướng Dương ấp ủ từ 2016 và được trình làng vào năm 2023. Sự kết hợp giữa hai tài năng thiết kế và hội họa đã mang đến những sản phẩm tôn vinh hồn Việt đầy mỹ cảm qua lăng kính sáng tạo đương đại. Chaubuinet đã có dịp trực tiếp tham dự show ra mắt BST của Nguyễn Hoàng Tú và trò chuyện cùng với nhà thế kế về những trăn trở, những đau đáu của anh về những chuyến đi xa cùng bản sắc phụ nữ Việt.

Cùng Chaubuinet trò chuyện với NTK Nguyễn Hoàng Tú nhé!

Chaubuinet chúc mừng anh Tú với sự ra mắt BST SS24 tại Paris Fashion Week năm nay. Quá trình chuẩn bị ra mắt tại Paris Fashion Week có gì khó khăn không?

Các bạn cũng đều biết vòng quay của Fashion Week sẽ diễn ra như thế nào rồi đó, lịch trình chuẩn chỉn đến từng chi tiết, mọi thứ luôn phải chính xác 100% vậy nên đội ngũ Nguyễn Hoàng Tú luôn chuẩn bị 100% khả năng. Cái khó khăn ở đây là giữ tinh thần thật tốt để luôn sẵn sàng.

Cơ duyên nào đưa đến sự hợp tác giữa anh và hoạ sĩ Liêu Nguyễn cho BST lần này?

BST này đã được thai nghén từ năm 2016. Từ cảm mến tác phẩm của của nhau đã dẫn dắt tôi và hoạ sỹ Liêu Nguyễn muốn làm một cái gì đó có sự công hưởng của thời trang và nghệ thuật. Mãi đến đầu năm 2023, thì chúng tôi mới chính thức bắt tay vào làm BST.

Khi thời trang kết hợp với hội họa,…anh cùng các cộng sự của mình đã làm thế nào để cân bằng hài hòa các yếu tố? Để “tính nghệ” của mỗi người tham gia đều được biểu hiện đúng như cách họ muốn. Chẳng phải nghệ sĩ nào cũng có cái tôi, và mong muốn được thể hiện cái tôi của mình?

Thật sự là không có sự khó khăn nào cả. Khó ở đây là sắp xếp lịch trình giữa 2 anh em cho hợp lý vì Tôi và anh Liêu phải cùng nhau làm ra vải, tạo ra hoạ tiết… vì thời gian của anh Liêu lẫn tôi đều không nhiều. Chúng tôi bắt đầu từ 2016, cũng trải qua một hành trình đủ lâu để hiểu và tôn trọng nhau. Nên những ý kiến của đối phương đều rất tích cực, nên mặc dù tốn nhiều thời gian để làm nhưng là một quá trình đẹp.

Anh còn nhớ cảm xúc lần đầu đưa thời trang của mình đến Paris? Sự xuất hiện của BST SS24 tại Kinh đô thời trang thế giới có còn mang lại cho anh những cảm xúc  như lần đầu?

Tôi vẫn nhớ mình đã khăn gói và giới thiệu SS2020 lần đầu ở Paris năm 2019. Tôi đi, tôi trải nghiệm và có những nhận định nhất định về môi trường nơi đây. Nó cho tôi nhiều cảm xúc lẫn sự rực lửa bên trong để “chinh chiến” đến tận giờ. Nó như mở một cánh cửa mới hồi đáp lại sự gan dạ của bản thân tôi. Nhắc lại lúc đó tôi thật “trẻ em”.

Đã đi ra quốc tế và gặt hái được những thành công nhất định trên thị thường thời trang quốc tế. Sự duy mỹ và quan điểm thiết kế của anh có thay đổi thông qua những chuyến đi và trải nghiệm?

Có nhiều, thay đổi nhiều lắm. Thế giới rộng và hay nên tôi biết mình khi đặt chân đến đên rồi thì phải cố gắng hơn thế nữa rất nhiều lần. Tôi tự họi hỏi thêm, tự trau dồi tâm hồn, đào sâu vào bản thân để tìm câu trả lời về thời trang tôi đang đi chính xác nó là gì. Tôi đau đáu hơn, kiệm lời hơn và kèm theo đau khổ nữa. Nhưng tôi nghĩ nó thật hay, nó làm tôi hiểu từ “Trách nhiệm” nó là như thế nào.

Khi nhìn lại một hành trình thời trang mình đã đi qua. Nếu phải chọn các dấu mốc đã tạo nên NTK Nguyễn Hoàng Tú của bây giờ, anh sẽ chọn cột mốc nào?

Tôi tự nhận thấy đến bây giờ tôi mới biết mình đang làm thời trang là đúng, và 2 chữ “Trách nhiệm” trên dùng như thế nào. Nên có lẽ tôi đang đợi cột mốc thật sự của bản thân tôi, chắc nó đang đến. Hoặc có thể nói 2019 khi tôi cả gan bước thêm một bước mà tôi chẳng biết phía trước là gì đó là cột mốc đầu tiên.

Trong một thị trường thời trang ngày càng có nhiều NTK, ai cũng có màu sắc và dấu ấn của riêng mình. Theo anh đâu là cơ hội, và thách thức của các NTK trẻ?

Đến giờ tôi mới biết mình chỉ làm tốt một thứ là sáng tạo, và đặc biệt là thời trang, những khả năng khác tôi đều bị khuyết nên tôi vẫn đang học hỏi và trau dồi thêm. Nên trước mắt tôi nghĩ tôi sẽ chia sẻ thế này, cơ hội cho những NTK trẻ thật ra là nhiều, vì cái mới trong thời trang dường như diễn ra hằng ngày, nên sự sáng tạo là không giới hạn nên để viết một cái tên thương hiệu mình muốn là không khó, nhưng thách thức ở đây là khả năng để duy trì nó, dung dưỡng nó và làm nó thăng hoa một cách có trách nhiệm.

Các thiết kế của anh có chủ thể chính là người phụ nữ và mang một tinh thần rất “Việt Nam”. Từng nói rằng mẹ là người truyền cảm hứng nhất cho mình trong thời trang. Sự ảnh hưởng đó được biểu hiện như thế nào?

Thật ra do lớn lên cũng những người phụ nữ là Mẹ tôi, chị Hai tôi. Nên ít nhiều tôi có thể  cảm giác được phần nào những tâm tư của họ. Những chiều đựng, hy sinh, cả những đặc ân… tôi yêu quí họ. Vì mảnh đất Việt Nam đã sinh ra và dưỡng tôi như ngày hôm nay nên làm tôi càng yêu, tôi tự cảm thấy mình phải có trách nhiệm một phần vì vậy tôi luôn muốn tìm hiểu về văn hoá con người Việt Nam, để hình dung họ, đề cao họ,…

Anh có cho rằng các thiết kế của mình đại diện như thế nào cho những tính cách, màu sắc người phụ nữ Á Đông?

Tôi yêu cái đẹp qua cái nhìn của kẻ trải nghiệm. Tôi muốn người mặc tự hào về chính bản thân họ khi như chín bản thân tôi tự hào về cách nhìn nhận và làm nghề. Tôi muốn những giá trị tôi mang lại góp một phần nào trên con đường tìm kiếm giá trị và ý nghĩ của cuộc sống cho những người tìm đến NHT

Làm đồ cho phụ nữ, có nguồn cảm hứng từ phụ nữ, theo anh tính nữ trong thời trang biểu hiện như thế nào? Trong khi tính nữ có ý nghĩa bao hàm rất rộng thì nữ tính chỉ là một bản thể của tính nữ mà thôi?

Thật ra tôi có quan tâm nhưng tôi nghĩ nhiều về tính con người. Và tôi vẫn đang trên quá trình tìm hiểu sâu hơn về nó. Hy vọng một ngày có thể đem đến câu trả lời đến độc giả Chaubuinet cũng như những tâm hồn đã và đang có kết nối cùng Nguyễn Hoàng Tú.

Sau BST SS24, làng thời trang Việt có thể tiếp tục kỳ vọng điều gì vào NTK Nguyễn Hoàng Tú với các dự án trong tương lai?

Tôi nghĩ mỗi một cá nhân hay tập thể đều có những giá trị riêng tôi hy vọng Nguyễn Hoàng Tú góp một phần nhỏ vào bức tranh thời trang của Việt Nam và thế giới. Những câu chuyện hay luôn cần sự cần cù lao động sáng tạo. Rồi chúng ta sẽ lại tiếp tục gặp gỡ trên chúng hành trình đầy màu sắc này.

Cảm ơn Chaubuinet

Cảm ơn anh với những chia sẻ thú vị! 

Bài viết NTK Nguyễn Hoàng Tú: Càng đi xa tôi càng cảm thấy đau đáu, kiệm lời, thậm chí còn có cả đau khổ đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Là một trong những Local brand đi đầu trong việc thiết kế và sản xuất áo dài nam, MAISON Long hiện đang là thương hiệu được nhiều nghệ sĩ và doanh nhân yêu mến. Áo dài của MAISON Long không chỉ xuất hiện trong những dịp lễ Tết, trên các sân khấu lớn mà còn trong cả đời sống thường nhật. Đi tìm hiểu về quá trình làm nên tà áo dài truyền thống mà hiện đại, được nhiều thế hệ người Việt yêu mến, Chaubuinet đã có dịp trò chuyện cùng founder MAISON Long – anh Nguyễn Trần Đức Long.

MAISON Long được thành lập từ năm 2017. Xuất phát điểm không phải là người chuyên về thời trang, động lực nào khiến anh quyết định thành lập một thương hiệu riêng?

Chắc là mọi người đang kỳ vọng vào một câu trả lời có tính động lực một chút, như là đây là một ước mơ mà Long luôn theo đuổi hay bất kỳ một lý do hoa mỹ nào khác, nhưng mình thì không dối lòng mình được. Lý do mang tính quyết định cho việc MAISON Long được thành lập là vì tiền (cười). Thời điểm đó Long thật sự cần tiền, và mình muốn làm một cái gì đó mà mình nghĩ có thể đem lại nguồn thu cho mình. 

Đấy là cái thứ nhất. Lý do thứ hai xuất phát từ một trải nghiệm mang tính cá nhân hơn. Rất lâu rồi Long nhớ là mình có đi tìm việc, làm nhân viên bán hàng tại một cửa hàng thời trang tại Phạm Ngọc Thạch nhưng người ta từ chối với lý do mình thấp quá. Nghe vậy cũng cảm thấy chạnh lòng chứ. Tự nhiên nó tạo ra sự tự ti trong mình, khiến cho mình không dám đi tìm việc ở đâu nữa. Thế là Long quyết là vậy thì mình sẽ tự mở một cửa hàng thời trang của mình. 

Lúc bắt đầu là như thế, nhưng để MAISON Long đi đến hôm nay thì mình đã yêu nó rất nhiều. Giống như việc mình tìm thấy một nửa kia hoàn hảo của mình. Có thể lúc đầu chỉ là cảm giác hơi cảm mến người ta một chút. Nhưng khi mình càng tìm hiểu, càng nói chuyện nhiều và trải qua nhiều thứ với nhau thì mình lại càng yêu càng thương người ta hơn. Câu chuyện của mình với MAISON Long cũng vậy. Mình càng hiểu cách làm áo dài, biết về thêu thùa thì mình càng yêu và muốn dành hết thời gian cho nó.   

 Cũng đã hơn 5 năm ra mắt và trở thành một trong những thương hiệu áo dài rất được yêu mến tại Hà Nội, anh nhận định đâu là cột mốc mang tính bước ngoặt của thương hiệu mình?

Nãy Long có nói là lý do ban đầu mình thành lập MAISON Long là vì tiền đúng không? Vì đợt đó Long thật sự là không có gì trong tay. Để có thể khởi nghiệp mình cũng đã phải liều mình vay mượn. Long vẫn nhớ là hồi đó Long vay bạn bè 250 triệu. 250 triệu đối với Long là lớn lắm, mình mang nợ trong người mình cũng sợ và áp lực chứ. Vậy nên nếu để nói về cái cột mốc quan trọng đầu tiên thì là sau khi Long trả hết số tiền 250 triệu mà Long vay để mở tiệm.

Các cụ nhà mình vẫn hay nói là “có thực mới vực được đạo”. Long thấy đúng thật. Khi mà trên vai không còn gánh nặng nợ nần, mình mới thoải mái, mới tự tin và dồn hết tâm sức trí vào cái mình muốn làm. Năm đầu tiên khi Long làm áo dài nam, mọi người gàn nhiều lắm, bảo mình là dở hơi à làm gì có mấy ai mặc áo dài đâu, lại còn là áo dài nam nữa. Nhưng đúng là Long đã bỏ ngoài tai hết, mình nhất quyết là làm áo dài, bán áo dài, nhất định phải là áo dài. Không bán được thì thôi, mình để mình mặc (cười). Nhưng mọi người cũng thấy rồi, rất trộm vía là MAISON Long đã được mọi người yêu mến. Long nghĩ đây cũng là may mắn của mình. Nhưng bạn có nghĩ may mắn chỉ đến khi mình nỗ lực không?

Em có tin là vậy. Người ta vẫn hay nói cơ hội chỉ đến với những người có khả năng nắm bắt đó thôi. Nếu mình không nỗ lực, không trau dồi năng lực bản thân, có khi cơ hội đến chúng ta cũng không biết đó là cơ hội, là may mắn. 

Long cũng nghĩ vậy. Vì thời điểm mà áo dài nam của MAISON Long được đón nhận, nhiều bạn bè nói là Long ăn may, làm áo dài nam đúng lúc thị trường khan hiếm. Áo dài để mặc dịp Tết đó, chứ thật ra thì áo dài nam – nữ xưa nay lúc nào cũng có. Cách đây 5,6 năm, đúng là áo dài nam mà để mặc đi sự kiện, mặc trong các dịp lễ Tết rất là ít nên Long may mắn được các anh chị doanh nhân, nghệ sĩ tìm đến. Nhiều người nói về Long như vậy đó. Nhưng bản thân Long biết mình đã nỗ lực nhiều như thế nào. Xuất phát điểm mình không phải con nhà giàu, mình còn phải vay mượn tiền để mở tiệm mà. So với các bạn bè đồng trang lứa trong giai đoạn đó, phần nào Long cũng thấy mình chăm chỉ hơn nhiều. Mình phải tự học hết từ cắt, thêu, may vá đến là marketing. Không có gì là mình không phải đâm đầu vào học cả.

Hằn là anh cũng phải đánh đổi nhiều thứ trong thời gian gây dựng MAISON Long?

Tất nhiên rồi. Vì ai cũng chỉ có 24 tiếng một ngày thôi. Mình dành hết thời gian để học tập, thử nghiệm cái này cái kia thì phải chấp nhận là sẽ bớt thời gian những cái khác lại. Có nhiều giai đoạn Long gần như không gặp gỡ bạn bè, không xây dựng các mối quan hệ xã hội. Có những mối quan hệ đã rạn nứt vì mình không dành thời gian vun đắp. Nhưng Long không hối hận. Mình nhìn lại và mình hiểu đó là việc phải xảy ra. Đến khi công việc tạm ổn rồi mình mới kể lại, chia sẻ lại với mọi người. Có người hiểu có người không nhưng mình tôn trọng và chấp nhận thôi. 

Anh từng chia sẻ rằng 5 năm đầu tiên của MAISON Long là giai đoạn thử nghiệm, như là một khóa học vỡ lòng vậy. Giống như khi đi học thì 5 năm là giai đoạn của cấp 1. MAISON Long đã hoàn thành cấp 1 và đang bước vào cấp 2 rồi. Anh đã học được gì trong những năm học đã qua?

Thứ nhất, về bản  thân mình là phải kiên trì và kỷ luật. Long nghĩ làm gì cũng vậy, kiên trì và kỷ luật là điều rất quan trọng. Bản thân mình như thế, thì mình mới tìm được nhân sự có nguồn năng lượng giống mình, từ nhân viên bán hàng đến thợ may thợ thêu. Kiên trì sẽ đưa mình đi đường xa, đường bền. 

Thứ hai, là sự chân thành. Chân thành với khách hàng, với nhân viên và với chính mình. Với ai Long cũng sẽ dùng sự chân thành để giao tiếp. Bạn may sai, may không đẹp nếp nào, Long sẽ thẳng thắn chỉ ra chỗ đó. Tuyển một nhân sự về Long kỳ vọng sẽ có thể cùng bạn phát triển. Cái gì Long còn yếu Long cũng không che đậy. Mình không muốn trở thành người sếp thích soi mói hay quát nạt nhân viên rồi đưa ra những lời sáo rỗng. Tại MAISON Long, Long muốn tất cả nhân sự sẽ có một môi trường thân thiện cho sự phát triển của từng cá nhân. Long tự tin là bất kỳ nhân sự nào tại MAISON Long đều gắn bó với mình trong thời gian rất dài.

Và sau 5 năm anh đã đổi tiên từ Tiệm Long thành MAISON Long?

Đây cũng là một cột mốc quan trọng của thương hiệu trong hơn 5 năm  phát triển mà khi nãy bạn hỏi Long chưa đề cập đến. Khi mới thành lập thương hiệu tên là Tiệm Long, nhưng sang đến năm 2023 Long đã đổi tên thành MAISON Long. Cũng có nhiều người hỏi sao Long lại đổi tên. Thực tế đây là kế hoạch mà Long đã nghĩ đến khi bước sang năm hoạt động thứ hai. 

Mục tiêu của Long là sau 5 năm là mình đổi từ “Tiệm Long”, sang “Nhà Long”, tức là hướng đến một cái rộng hơn, lớn hơn. MAISON là từ tiếng Pháp có nghĩa là nhà. Long nghĩ tên này rất phù hợp trong cả định hướng về sản phẩm lẫn văn hóa doanh nghiệp của thương hiệu. Đây là một ngôi nhà không chỉ của  các nhân viên mà còn của mọi khách hàng. Mọi thứ quan trọng, ý nghĩa mà khách hàng cần đều có ở đây. Và mọi người sẽ đều cảm nhận được sự an tâm khi sử dụng sản phẩm của MAISON Long. Đó cũng chính  là kim chỉ nam mà Long luôn giữ bên mình trong quá trình mình làm việc. 

Có phải sau mỗi một BST anh đều giữ lại một bộ áo dài đúng không? Vậy chắc sau 5 năm tủ đồ của anh đã chật kín áo dài rồi nhỉ. Em nghĩ bộ áo dài mới nhất và cũ nhất trong tủ, hẳn phải khác nhau lắm?

Khác nhiều chứ. Giờ bảo Long nhìn lại bộ áo dài đầu tiên mình làm, mình cũng thấy buồn cười. Phải nói thật lòng là hồi đó Long chưa có nhiều kinh nghiệm, cũng không có thợ cắt chuyên nghiệp như bây giờ, có những áo dài size S, M, L chẳng khác gì nhau. Giờ thì khác nhiều lắm rồi, khác từ chất liệu đến từng đường may mũi chỉ. 

Nhưng Long nghĩ cái khác nhất chắc là ở tinh thần của bộ áo dài. Để một bộ áo dài đến được tay khách hàng là quá trình đi từ việc mình thiết kế lựa chọn chất liệu đến sự tỉ mỉ của các thợ may, đến từng câu chuyện, từng shoot hình chụp truyền thông và rất nhiều ngày trò chuyện với khách hàng của các bạn nhân viên bán hàng.  Giờ để mọi người biết đến những bộ áo dài của MAISON Long là cần cả một quãng đường như thế đó. Câu chuyện không chỉ ở vẻ bề ngoài mà còn cả những câu chuyện phía sau, trải nghiệm của khách vì thế cũng trọn vẹn, chỉn chu hơn.  

Đúng là với thời trang, đặc biệt là với áo dài khách hàng sẽ rất quan tâm tinh thần, câu chuyện mà áo dài đó thể hiện. Hiện nay trên thị trường có rất nhiều thương hiệu bán áo dài, hàng nhập có, local brand cũng có. Là một thương hiệu may đo chứ không sản xuất ồ ạt, anh có tiêu chuẩn để đánh giá một bộ áo dài tốt? 

Long không rõ với những bạn khác thì như thế nào, nhưng Long có tiêu chuẩn của mình. Với Long, một tà áo dài điệp chắc chắn phải khép tà và có chất liệu đẹp. Với áo dài nam thì Long sẽ không xử dụng chất liệu mỏng, ít nhất thì tại thời điểm hiện tại thì là vậy. Long cũng không khuyến khích dùng độn vai vì mình muốn áo dài tiếp cận gần được với các bạn trẻ và để các bạn có thể mặc được hàng ngày chứ không chỉ dùng mặc đi biểu diễn hay trong các sự kiện quan trọng. Với cá nhân Long ở thời điểm hiện tại thì là vậy.

Mới đây MAISON Long mới ra mắt BST Lãng Khê với nàng thơ Lãng Khê – Con gái của đạo diễn Trần Anh Hùng. Đây là một lần hợp tác hiếm hoi của Lãng Khê với một local brand. Không biết cơ duyên nào đã đưa đến sự kết hợp này?  

Cơ duyên ở đây chính là một chữ duyên đấy (cười)

Long rất thích chú Trần Anh Hùng và cô Trần Nữ Yên Khê nên luôn cập nhật các hoạt động trên mạng xã hội của cô chú. Tình cờ Long biết Lãng Khê, con gái cô chú có lịch bay về Việt Nam để làm việc với tạp chí Đẹp và sẽ có mặt ở Hà Nội một thời gian. Nói là BST thì hơi quá, nhưng đây là dòng sản phẩm sẽ có mặt trong BST MAISON Long sẽ ra mắt vào dịp Tết này. Thời gian sản xuất xong và ra mắt tình cờ khớp vời thời điểm Lãng Khê ở Hà Nội. 

Lãng Khê có một nét đẹp Á Đông mà Long rất thích, và Long thấy Khê rất hợp với dòng sản phẩm mới của MAISON Long vậy nên Long đã nhắn tin cho Khê. Khi Khê biết sẽ chụp với áo dài thì Khê vui lắm, vì đây là lần đầu tiên Khê được chụp với áo dài. Mọi thứ diễn ra rất tự nhiên nên Long nghĩ đây là cái duyên, mình gặp đúng người đúng thời điểm. 

Kỳ vọng của anh dành cho thương hiệu của mình trong những năm tới?

Đầu tư con người! Luôn luôn là như thế, điều Long luôn mong mỏi là đội ngũ nhân viên của mình phải thật sự cứng, để có thể đáp ứng được nhu cầu cũng như chăm sóc khách hàng được tốt nhất. Long không tham vọng mình phải mở được bao nhiêu chi nhánh hay có bao nhiêu cửa hàng. Long không nghĩ xa đến thế, cái Long luôn mong mỏi là mang đến những trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng hiện tại của mình, đưa được sản phẩm tốt câu chuyện của sản phẩm đến nhiều người hơn.

Cảm ơn anh Long vì cuộc trò chuyện này. Chúc anh và MAISON Long sẽ ngày càng phát triển hơn trong tương lai!

Bài viết Founder MAISON Long Nguyễn Trần Đức Long: May mắn chỉ đến với những ai không ngừng cố gắng đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Thực tế nhiều người trong chúng ta trưởng thành từ những mảng ký ức tuổi thơ nhiều màu sắc. Tuổi thơ có lẽ không bao giờ biến mất, mà chỉ bị giấu đi và đợi được khơi gợi và viết tiếp. Thế giới cần nhiều hơn những sự dễ thương: sự dễ thương từ trong đời sống, từ những cử chỉ hay từ chính trang phục mình mặc.

Không hướng đến một phong cách thời trang cụ thể mà là một lối sống cùng tuyên ngôn “đã mặc là phải vui”, mignonne là một thương hiệu thời trang vô cùng độc đáo với những các thiết kế nhiều màu sắc được lấy cảm hứng từ những món đồ tuổi thơ. Không phân biệt độ tuổi, giới tính, khách hàng của mignonne trẻ có, lớn có…và đặc điểm chung là đều rất “ỏ”. 

Mới đây mignonne vừa ra mắt BST mới mang tên Ỏ-peration nhằm ​​nuôi dưỡng sự tò mò về một góc nhìn cởi mở vả rộng lớn hơn về sự dễ thương và xây dựng một ngôi nhà cho cộng đồng dễ thương tại Việt Nam. BST được ra mắt thông qua sự kiện đặc biệt Ỏooooo: Tribute 2 Cuteness. Đây là sự kiện trưng bày giới thiệu những cá nhân tiêu biểu của ỎᴗỎ, những cá nhân đầy tài năng đang dệt nên bức tranh văn hóa trẻ của Sài Gòn đến từ các lĩnh vực khác nhau. Mỗi cá nhân tài năng của ỎᴗỎ lại là những gam màu độc nhất, cùng dệt nên một bức tranh màu sắc thông qua lăng kính của sự dễ thương và ký ức về tuổi thơ.

 Cùng Chaubuinet trò chuyện cùng chị Như Trần – nhà sáng lập và giám đốc sáng tạo của thương hiệu thời trang mignonne – thương hiệu dành cho những ai yêu sự dễ thương!

Tại mignonne, nếu phải đặt cho mình một “title” thì đó sẽ là?

Vai trò của chị tại mignonne là creative director (giám đốc sáng tạo). Nói vậy thôi nhưng khi đã xây dựng thương hiệu của riêng mình thì mình sẽ phải làm hết. Cái gì cũng phải xắn tay vào làm, một người đội “trăm cái nón” (cười).

Tại sao lại là “mignonne”? “Aha moment” nào đã khiến chị quyết định ra mắt thương hiệu?  

mignonne có nghĩa là ‘dễ thương’ trong tiếng Pháp.

Thời còn sinh viên, chị có làm nhân viên bán thời gian cho LIBÉ. Anh chị founder đặt tên thương hiệu theo tiếng Pháp. Mình thấy cũng hay nên về nhà google dễ thương tiếng Pháp là gì, thế là chọn mignonne.

Câu chuyện mignonne bắt đầu từ 1 đôi vớ. Ngày chị còn học đại học các sàn thương mại điện tử chưa phát triển như bây giờ, xu hướng mua hàng online cũng chưa phổ biến nên việc mua sắm những đồ mình thích rất là khó. Chị muốn mua một đôi vớ trên mắt cá chân và có màu sắc. Vậy mà chị tìm khắp Sài Gòn rồi lên mạng cũng không có. Mình chỉ có thấy vớ đá banh 15,000/2 đôi hội con trai hay đi là trên mắt cá thôi. Chị mới nhận ra là có rất nhiều thứ mình muốn có mà thị trường Việt Nam đang chưa có. Nên mình quyết định mở mignonne để vừa bán vừa dùng luôn. mignonne từ những ngày đầu tiên là bán vớ, và phụ kiện. Đến năm 2018, mignonne mới cho ra mắt BST đầu tiên.

Chị nhận định mignonne thuộc phong cách gì?

Đây là một trong những câu hỏi chị nhận được nhiều nhất, đặc biệt là từ khách hàng. Mọi người hay hỏi là “Thế style này là style gì?” Thì thật ra chưa bao giờ chị trả lời được một câu trọn vẹn (cười)

Tại vì bản thân chị không có một khuôn mẫu gì khi làm thời trang. Chị không định hướng mignonne gắn với một phong cách gì cả, mà nó thiên về lối sống nhiều hơn. Chị chỉ giữ một tinh thần, trong cả cách sống lẫn trong thời trang là làm cái gì khiến mình vui. Mặc đồ là phải vui, đẹp hay xấu thì chưa biết nhưng phải vui đã.

Gần đây chị thấy có một thuật ngữ khá phù hợp để dùng cho mignonne là “Dopamine dressing”. “Dopamine” là một hormone khiến cho mình thấy hạnh phúc. Mặc đồ như thế nào để thấy mình vui. Màu mè hay không thì là do mỗi người. Với chị từ trước đến nay thì là đồ nhiều màu sắc. (cười) 

Và biết đâu sau này sự dễ thương với chị lại nằm ở màu sắc mà chị chưa bao giờ nghĩ đến

Đúng rồi. Màu đen chẳng hạn (cười)

Vậy nên chị cũng không muốn ép mignonne vào một cái khuôn khổ nào cả.    

Nguồn cảm hứng lớn nhất của chị trong quá trình xây dựng, phát triển mignonne?

Mỗi một khi chị chuẩn bị ra mắt Collection mới hay một Photoshoot mới cái mà chị đi lục lại đầu tiên là ký ức của mình, những cái gì mình từng thích hồi nhỏ. Những cái gì mình mê hồi nhỏ đến khi lớn lên nó vẫn ở đó. Nó không biến mất, chỉ là bị giấu đi thôi. 

“Lớn rồi ai lại thích mấy cái này nữa! Ai lại mặc đồ màu mè như vậy nữa?” Chắc là nhiều người khi lớn sẽ nghe được những câu nói như vậy. Nghe nhiều thì có khi mình sẽ muốn giấu đi những gì “trẻ con” đó, không dám thể hiện ra. Nhưng bản thân chị và nhiều người xung quanh chị đến khi lớn vẫn thích y chang những gì mình thích hồi bé. Những ký ức tuổi thơ là nguồn cảm hứng lớn nhất của chị.

Hiện nay sự phát triển của nhiều local brand, người tiêu dùng cũng có cái nhìn khắt khe hơn. Thậm chí còn nhiều người cho rằng các local brand chỉ nhập hàng Quảng Châu nhưng giá thì trên trời. Điều gì về thương hiệu khiến chị tự tin nhất về mignonne trong thị trường bão hòa local brand ? Đâu là những giá trị mà bản thân chị cũng như thương hiệu sẽ không thỏa hiệp?

Chị thấy thị trường local brand tại Việt Nam đã qua thời áo thun, đạo nhái rồi.  Local brand Việt Nam hiện tại: rất giỏi, kỹ thuật tốt. Nhiều brand thậm chí đã vươn được ngoài nước. Chị rất nể các brand local bây giờ luôn.

Tuy nhiên local brand thì nhiều nhưng định hướng, phong cách dễ thương giống mignonne không nhiều. Vì sao lại không nhiều? Vì nhu cầu ít, kén khách hàng nên mọi người cũng rén (cười). mignonne đã tiếp cận đến tập thị trường khó đó rồi và rất nghiêm túc với những gì mình làm nên chị tin mình có một tập khách hàng trung thành. Phong cách dễ thương tại Việt Nam hiện nay chưa được đánh giá quá cao. Chị cảm thấy mình còn tồn tại là để giữ vững cái tinh thần này cho mọi người, để cái văn hóa ăn mặc này nó vẫn còn phát triển. Định hướng của mignonne thì dành cho mọi đối tượng, 30, 40 hay 60, trai hay gái, giới tính nào cũng có thể mặc. 

Trang phục của mignonne đã có một cột mốc khá đặc biệt khi xuất hiện trong series phim đình đám “Euphoria”. Việc diễn viên bộ phim mặc trang phục mignonne là một sự tình cờ hay chị có một sự hợp tác nào ở đây? Chị có cảm xúc như thế nào khi chứng kiến thương hiệu của mình ra quốc tế?   

Chị được Heidi Bivens – costume designer của Euphoria liên hệ sau khi ra mắt bộ sưu tập Prism Power vào năm 2018. Thật ra tại thời điểm chị nhận được tin, vì Euphoria lúc đó chưa ra mắt và nổi đình đám như bây giờ nên mình thấy cũng bình thường lắm. Nghe dự án có vẻ lớn nên đã đồng ý và gửi bộ sưu tập đi. Quá trình diễn ra khá tự nhiên, sau đó 1 năm bộ phim ra mắt thì cũng là lần đầu Như được thấy sản phẩm của mình trên phim như thế nào. Các sản phẩm của mignonne đều được sử dụng hết và chủ yếu là cho nhân vật Jules.

Khi thấy sản phẩm trên phim thì mình cũng thấy tự hào chứ. Các trang quốc tế cũng đưa tin nhiều nên lúc đó mignonne đã có rất nhiều tin nhắn từ khách hàng quốc tế để hỏi mua sản phẩm. Tuy nhiên thời điểm phim ra mắt đã là 1 năm sau khi BST được ra mắt nên BST đã hết và ngừng bán rồi. Có một cái chị hơi tiếc một chút là thời điểm đó việc local brand Việt Nam xuất hiện ở Hollywood gần như là rất hiếm, nên nếu có thì cũng không có được sự chú ý như bây giờ. 

BST gần đây nhất của mignonne là Ỏ. Dường như BST này đặc biệt hơn hẳn các BST trước đó khi mignonne đã thực hiện triển lãm, lập IG riêng và có những sự kiết hợp rất thú vị để quảng bá cho BST? 

Ỏ là một sưu tập kéo dài vì mỗi lần chị sẽ kết hợp với một bạn nghệ sĩ hay một cộng đồng nào đó. Người dầu tiên chị làm việc cùng là nghệ sĩ xăm Súp Cua. Súp trước đó là một khách hàng của mignonne nên chị và Súp đã biết nhau từ trước rồi. Chị nhận ra là có rất nhiều nghệ sĩ như Súp theo phong cách dễ thương rất tài năng, nhưng lại không được biết đến nhiều. Đó là tình hình chung của các bạn hoạt động nghệ thuật khi theo phong cách dễ thương. Các bạn không có nền tảng để thể hiện mình. Chị muốn Ỏ là một dự án lâu dài, để cho các bạn nghệ sĩ có cộng đồng để được nhiều người biết đến hơn. Do đây là bộ sưu tập đầu tiên của Ỏ nên ngoài Súp Cua ra chị cũng muốn tiếp cận đến nhiều bạn nghệ sĩ, hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác mà có tinh thần giống Ỏ.

Kỳ vọng của chị dành cho mignonne trong tương lai? Sau Ỏ chị dự kiến sẽ làm gì khác?

Định hướng tương lai sẽ duy trì 1 năm ra mắt 1-2 bộ sưu tập, và sẽ hợp tác với bạn bè, creative community chủ yếu. Như chị có nói do rất nhiều bạn làm ngành sáng tạo rất xịn nhưng chưa có nền tảng để thể hiện. Nếu có cơ hội Như cũng muốn bắt tay  với các thương hiệu lớn để học hỏi từ họ.

Còn với Ỏ-operation thì đây giống như một phiên bản khác của mignonne nhưng không có yếu tố thương mại gì cả. Một phiên bản mang tính tinh thần, một ngôi nhà chung của mọi người. Ở Ỏ sẽ làm các hoạt động nhỏ nhỏ như triển lãm, chiếu phim hay các sự kiện cộng đồng để kết nối những người theo phong cách này. Như và các bạn bè trong team Ỏ muốn tạo một cộng đồng, để những người dễ thương sẽ biết đến nhau, để các bạn không còn ngại, và có thêm can đảm là chính mình. Và để mang nhiều sự dễ thương ra thế giới. 

Cảm ơn chị Như về cuộc trò chuyện dễ thương này. 

Về thương hiệu mignonne:

mignonne được sinh ra ở Sài Gòn, vào thời điểm mà ‘đơn sắc’ hay ‘tối giản’ là phong cách có thể dễ dàng bắt gặp ở bất kỳ đâu. Thế nhưng, mignonne lại ấp ủ ước mơ về một bữa tiệc thời trang đầy màu sắc và lấp lánh dành cho mọi người. Khi nhìn những trang phục, món phụ kiện của mignonne chúng ta sẽ dễ dàng nghĩ đến các thể loại âm nhạc disco, funk…đặc biệt là những món đồ chơi tuổi thơ hay các nhân vật bước ra từ truyện tranh. 

Bên cạnh hoạt động thời trang, mignonne còn tích cực trong  nhiều hoạt động cộng đồng: như dự án Makeover cho lovelies (tên gọi thân mật cho các khách hàng của mignonne) , giúp bạn hoá trang thành phiên bản hoàn hảo nhất của chính mình cùng photographer Kemmie; thiết kế và lắp màn cửa lớp học cho các bé học sinh trường tiểu học Chơ Ré, Ma Bó, Lâm Đồng cùng Tô Đậm hay mới đây nhất là dự án Ỏ-peration, giới thiệu những cá nhân tiêu biểu của ỎᴗỎ – những cá nhân đầy tài năng đang dệt nên bức tranh văn hóa trẻ của Sài Gòn đến từ những lĩnh vực khác nhau.

Hãy cùng theo dõi hành trình sắp tới của mignonne để cùng nhau mang đến cho thế giới thêm thật nhiều điều dễ thương nhé! 

Theo dõi mignonne tại đây: 

mign0nne.com

instagram.com/mignonne.inc

facebook.com/mignonneinc 

Bài viết Nhà sáng lập thương hiệu mignonne Như Trần: Vì thế giới cần nhiều hơn sự dễ thương đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Chia sẻ với Chaubuinet, nhà thiết kế khẳng định: Kiên trì, kiên định và kiên nhẫn chính là chìa khóa để anh kiến tạo con đường của riêng mình và phát triển thương hiệu thời trang mang tên anh: KHAAR.

Cùng Chaubuinet trò chuyện với NTK Ngô Hoàng Kha – Founder thương hiệu thời trang bền vững KHAAR!

KHAAR được thành lập vào năm 2022. Nhìn lại hành trình 1 năm phát triển của KHAAR, Kha có cảm xúc như thế nào?

Một năm không phải là một thời gian dài, KHAAR vẫn đang là một đứa bé có những bước đi đầu tiên, những trải nghiệm đầu tiên. Nhưng Kha vẫn cảm thấy rất tự hào vì những gì mà đội ngũ của mình đã cùng nhau làm được. Tất cả mọi người đã có những nỗ lực rất lớn và bền bỉ không ngừng nghỉ để lần lượt biến những ý tưởng trở thành hiện thực, trau chuốt nó nhằm đạt được chất lượng tốt nhất có thể. Việc xây dựng một tổ chức mới từ con số 0 là không hề dễ dàng, Kha vẫn gặp phải những khó khăn trong việc quản lý tài chính, nhân sự…cùng lúc với việc phải duy trì hướng đi và DNA trong từng sản phẩm cũng như trong từng lần xuất hiện của KHAAR.

Là một NTK theo đuổi trường phái bền vững, một thiết kế tốt đối với Kha phải đảm bảo được những yếu tố gì?

Một thiết kế tốt, theo Kha, nó cần có “căn nguyên”, hay kể lên được một “nguồn gốc”. Có thể đó là vùng đất nơi sản sinh ra nó, là nơi nuôi trồng, dệt hoặc tạo tác nên chất liệu của nó, là nền văn hóa mà nhà thiết kế hoặc người tạo ra nó được nuôi lớn, là cậu chuyện về lịch sử, hay truyền thống gia đình…Bất kể là gì, thì nó phải khiến cho khách hàng hoặc người sử dụng/ thưởng thức tin tưởng vào việc nó đã được tạo ra “tại nơi này”, “bởi người này”…Đó là giá trị lớn nhất và cốt lõi nhất.

Ngoài ra, có thể kế đến những yếu tố khác như chất liệu thân thiện với môi trường. Trong quy trình sản xuất sẽ có những yếu tố giúp làm giảm tác động của thành phẩm thiết kế vào môi trường, bản thân vật liệu cũng có thể phân hủy sinh học khi bị vứt bỏ hoặc thay thế, không gây hại cho sức khỏe người sử dụng. Xa hơn nữa là khả năng tạo ra ảnh hưởng tích cực đến cộng đồng – xã hội bằng chính sản phẩm hoặc mô hình kinh doanh – sản xuất.

Có một điểm rất thú vị trong cách Kha đặt tên cho các thiết kế của mình “Áo Blazer Ban Mai”, “Áo thác nước”…từ đâu Kha lại có ý tưởng về cách đặt tên này? Đâu là nguồn cảm hứng lớn nhất trong các thiết kế của Kha.

Cách Kha đặt tên các món đồ sẽ đi theo nguồn cảm hứng chung trong BST lớn mà nó thuộc về. Là hình tượng lớn đó, phảng phất trong dáng dấp và chi tiết của món đồ, nhưng mỗi món là một góc nhìn khác nhau, có thể là một thời khắc trong ngày , khi Mái Tóc – Làn Tơ ánh lên trong nắng sớm mai, hoặc cũng chính là suối tóc đó, đổ xuống trong đêm như thác nước….

Nguồn cảm hứng của Kha rộng khắp, len lỏi từ mọi ngóc ngách, nhưng vẫn “sống” trong bâu không khí và văn hóa Việt Nam. Nó phải vừa đẹp, lãng mạn, lại vừa bình dị, đời thường. Chọn một thứ mà công chúng dễ cảm, dễ gợi nhớ, nhưng khiến nó trở nên thú vị và mang dấu ấn cá nhân là điều Kha muốn hướng tới.

Ngay từ những ngày đầu học và làm thời trang, Kha đã xác định là mình sẽ phát triển thời trang bền vững chưa? Hay đã có sự kiện, cột mốc nào giúp cho Kha định hướng rõ hơn về con đường mình sẽ đi?

Thời trang bền vững và quyết định theo đuổi hướng đi này chỉ đến với Kha từ năm 2020. Đó là khi Kha tham dự và chiến thắng cuộc thi Vietnam NewGen Fashion Award do Harper’s Bazaar tổ chức, chủ đề Sustainability. Những trăn trở, thể nghiệm và nỗ lực trong quá trình làm bài thi, rồi sau đêm thi chung kết được gặp gỡ và trò chuyện với ban giảm khảo, đặc biệt là chị Vũ Thảo (Founder của Kilomet109) đã mang đến cho Kha nhiều suy nghĩ, mở mang, niềm tin và cả sự cổ vũ để tiếp tục đi theo hướng đi này. Cũng nói thêm thì 2020 là thời điểm Kha đã làm việc được 1 năm trong 1 tập đoàn đa quốc gia về thời trang và may mặc, hiểu rõ về bộ máy sản xuất và vận hành của thời trang nhanh cùng chuỗi cung ứng của nó tại Việt Nam, để có thể nhìn ra những tác động tiêu cực của nó đến môi trường và tương lai của cả nền công nghiệp thời trang như thế nào.

Được biết định hướng phát triển KHAAR của Kha được dựa trên 3 yếu tố: Cảm hứng Việt Nam, Thu nhặt & Tái chế, Thiết kế Ảo 3D. Trong khi yếu tố Việt Nam là những giá trị thuộc về truyền thống thì công nghệ ảo lại hướng đến tương lai. Phải chăng sự bền vững mà Kha hướng tới chính là mối liên kết bền chặt giữa quá khứ – tương lai?

KHAAR là mong mỏi của chính Kha trong quá trình làm nghề. Điều này thể hiện qua người nghệ nhân tỉ mẩn gìn giữ và đánh thức những kỹ thuật thủ công truyền thống hoặc những chắt lọc từ văn hoá bản địa, thu nhặt và chắp nối từng mảnh vải vụn và thành những “bức tranh” hoàn chỉnh.

Nhà thiết kế thì bổ trợ vào công việc hiện thực hóa những tưởng tượng của mình nhờ vào sự trợ giúp đắc lực của công nghệ. Công nghệ, một mặt thêm vào những xúc tác hoặc gia vị mang cảm hứng tương lai, thì cũng đem đến cho khách hàng những trải nghiệm mới lạ và độc đáo hơn khi thưởng thức những sản phẩm phảng phát “hồn xưa cũ”.

Sự bền vững còn được nuôi dưỡng và phát huy qua phân bổ nguồn lực lao động, tạo thêm công việc làm và quản lý tốt những tác nhân gây lãng phí.

Giữa một ngành công nghiệp thời trang đang phát triển với nhiều xu hướng thời trang nhanh – chậm, hành trình theo đuổi thời trang bền vững của Kha có gặp khó khăn gì không? Kha đã vượt qua như thế nào?

Bản thân việc theo đuổi thời trang bền vững tại Việt Nam đã là khó khăn vì thị trường còn non trẻ và chưa đủ chuyên nghiệp để có thể hỗ trợ các nhà thiết kế đem những sáng tạo và thử nghiệm bền vững và mới lạ của mình đến khách hàng, và các đối tác trong chuỗi cung ứng – sản xuất, giúp họ hiểu những lý do vì sao sản phẩm mang giá trị cao và cần được tạo ra. Sự cân bằng giữa thời gian và chi phí sản xuất, đến giá thành và những trải nghiệm của khách hàng là một bài toán đau đầu. Muốn bền vững, hẳn nhiên ra sẽ có ít lựa chọn hơn, mọi thứ từ nguồn nguyên vật liệu, nguồn lực, thị trường…đều thu hẹp lại, khiến sự nghiên cứu phải sâu hơn, các quyết định phải cân nhắc và có chọn lọc hơn.

Nhưng cũng chính vì vậy, cách giải quyết hiệu quả nhất là điều chỉnh để tự mình “chậm lại”, và giải quyết những vấn đề đang hiện hữu từng chút một, giống như việc dọn dẹp một căn phòng bề bộn, được chừng nào thì tốt chừng nấy.

Mới đây KHAAR đã ra mắt Sự kiện Pop-up Dệt Mùa Hè Tại Extraordinary Saigon, Kha có thể chia sẻ thêm quá trình mình lên ý tưởng và thực hiện “Dệt Mùa Hè”. Tại sao lại là “Dệt Mùa Hè” mà không phải cái tên nào khác?

Pop Up “Dệt Mùa Hè” vừa rồi cũng đơn giản là một lần nữa KHAAR xuất hiện và mang đến những thiết kế của mình (cả cũ lẫn mới) đến với khách hàng và giới mộ điệu thời trang. Hẳn nhiên việc ra mắt những sản phẩm mới cho mini-collection mùa hè là một trong những nội dung chính, nhưng hình thức pop-up event là cách làm hiện tại mà KHAAR chú trọng nhất. Bởi do chưa có kế hoạch xây dựng cửa hàng quá sớm, nên những dịp thế này rất quan trọng để KHAAR tăng độ nhận diện, kể được câu chuyện của mình và giúp khách hàng hiểu rõ hơn về sản phẩm, được xem tận mắt, sờ chạm và cảm nhận những chất liệu tái chế hoặc thân thiện mới môi trường mà KHAAR đã dày công tạo ra hoặc lựa chọn. Ở chiều ngược lại, từng vị khách hàng trân quý bỏ thời gian và công sức đến với pop-up, lắng nghe Kha nói, và mua sản phẩm cũng giúp Kha định hình rõ ràng hơn nữa về tệp khách hàng rất đặc thù mà mình nên hướng tới.

Lý do là “Dệt Mùa Hè” là bởi KHAAR mong muốn tiếp tục đẩy mạnh thế mạnh, dấu ấn của mình trong concept tái chế vải vụn, đặc biệt là trong kỹ thuật dệt thủ công trên khung tapestry hoặc đan móc. Rác thải may mặc bị vứt bỏ được Kha thu nhặt, chọn lọc, rã ra thành từng sợi và tái kết hợp chúng lại trong những xử lý chất liệu rất riêng, với gam màu nồng ấm hay tươi sáng của mùa Hè. Những ngày giờ dùng từng sợi vải vụn dệt nên vải trong studio đã đem đến cho Kha cảm hứng đó.

Một trong những dấu ấn đặc trưng của bạn là ứng dụng công nghệ 3D trong thiết kế. Kha có thể chia sẻ rõ hơn với các độc giả, Kha đã ứng dụng công nghệ 3D như thế nào trong các thiết kế?

Bên cạnh việc khiến những sản phẩm 3D Ảo hiện hữu bằng hình ảnh render, và animation, tạo ra những look-book, catalogue sản phẩm ảo, những shoot chụp editorial ảo…thì công nghệ 3D đã can thiệp vào quy trình sáng tạo và dựng mẫu của KHAAR từ những món đồ đầu tiên.

Sự can thiệp này rất linh hoạt, và được ứng dụng rộng khắp, trong toàn bộ quá trình hay chỉ một vài công đoạn: từ việc trực quan hóa ý tưởng rập ban đầu, thay đổi kết cấu, chỉnh sửa độ dài ngắn, tỉ lệ, kiểu dáng chi tiết…của mẫu thử đầu tiên, đến mẫu thử thứ “N” trên màn hình máy tính trước khi chính thức may ra bản mẫu cuối cùng dùng để biểu diễn hoặc treo trên sảo để khách hang trải nghiệm vật lý. Thậm chí những mẫu thiết kế có yếu tố đồ họa, color-block, hay họa tiết, sự trực quan hóa bằng 3D cũng kết nối trực tiếp với bản vải sau cùng, chính xác từ khổ vải cho đến việc giác sơ đồ cho khớp với họa tiết trên từng mảnh rập, v..v…

Có thể nói, gần 60% của khối lượng công việc truyền thống, hay của những hao tổn về thời gian, nhân lực và nguyên vật liệu đã được giảm thiểu và tiết kiệm.

Đã bao giờ Kha nghĩ nếu mình không làm NTK thì mình sẽ làm công việc gì?

Thiết kế là một lĩnh vực rất rộng khắp, các nhà thiết kế là những người suy nghĩ để giải quyết vấn đề chứ không đơn thuần là sáng tạo ra cái Đẹp. Kha không suy nghĩ về việc mình sẽ thay đổi hoặc sẽ không làm công việc thiết kế nữa, mà ngược lại Kha không ngừng suy nghĩ để tìm ra các cơ hội để có thể làm việc và sáng tạo liên ngành, đó cũng là một xu thế không thể tránh khỏi trong tương lai, khi metaverse và AI tạo ra những cuộc cách mạng mới. Khi đó một NTK cần làm việc và kiêm nhiệm trong nhiều lĩnh vực khác nhau là điều cần thiết.

Là một nhà thiết kể trẻ, Kha có lời khuyên gì dành cho các nhà thiết kế trẻ khác?

Thế hệ cùng lứa với Kha thì Kha đều thấy họ là những người tốt, có nhiều người còn có những thành tựu lớn hơn Kha nhiều nên Kha sẽ chỉ bày tỏ lòng tôn trọng đến họ.

Còn với thế hệ tiếp sau, đúc kết từ bản thân Kha thì lời khuyên sẽ là kiên trì, kiên định và kiên nhẫn. Những gì “riêng” nhất của một NTK hay một thương hiệu không thể được xây dựng hay đạt được một cách nông nổi hay một sớm một chiều. Đừng phung phí những nguồn lực mình đang có bởi thế giới đã đi quá nhanh trong một thời gian dài, và điều này đã tạo ra nhiều hệ lụy. Tiết kiệm, chăm sóc và tái tạo là điều mà tương lai cần đến.

Kha có thể gợi ý cho Chaubuinet 3 cái tên phù hợp cho chuyên mục People in Fashion không?
Là những người mà Kha rất ngưỡng mộ và yêu quý trong chặng đường làm thời trang bền vững: NTK Vũ Thảo (Founder của thương hiệu Kilomet109), NTK Vũ Tá Linh.

Người bạn của Kha, NTK – Stylist Trần Nhật Anh (Joey Trần) cũng là một nhân vật thú vị.

Cảm ơn Kha đã dành thời gian trò chuyện cùng Chaubuinet!

Bài viết NTK Ngô Hoàng Kha: Thời trang bền vững – Những bước đi chậm mà chắc đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Đến thăm Sol Academy & Makeup, Chaubuinet đã có dịp trò chuyện cùng với Sol về hành trình Sol đến với những mảng màu đa sắc của ngành công nghiệp làm đẹp. Nổi tiếng trong giới với đôi tay điêu luyện và phong thái chuyên nghiệp, nhưng ở Sol là một sự khiêm nhường bởi với cô, không có giới hạn trong ngành sáng tạo. Sự khiêm tốn sẽ đưa những người nghệ sĩ trang điểm đi xa. Khiêm tốn để thấy rằng mình còn nhiều thứ phải học, và cần không ngừng nỗ lực.

Hãy cùng Chaubuinet trò chuyện cùng Sol nhé!  

Đâu là khoảnh khắc chị quyết định sẽ theo đuổi công việc make-up chuyên nghiệp?

Công việc trang điểm đến với Sol như một cái duyên. Ngày trước Sol có hay xem và sưu tầm các tạp chí thời trang. Mình được nhìn thấy rất nhiều nét đẹp khác nhau của các người mẫu. Sol cảm thấy bị thu hút bởi những gam màu khác nhau vậy nên đã thử bén duyên với nghề trang điểm. Càng làm thì Sol càng cảm nhận được sự kết nối sâu sắc giữa mình và nghề. Cảm giác như mình sinh ra là để làm nghệ sĩ trang điểm vậy đó (cười)

Chị có thể chia sẻ thêm khoản đầu tư “lớn” đầu tiên của chị khi mới bắt đầu công việc là dành cho việc gì? 

Là chi phí để Sol theo học trường lớp về nghề. Sol nhớ là mẹ Sol đã phải đi gom góp rất nhiều trong suốt một khoảng thời gian để Sol có thể đóng học phí đúng hạn.  

Thời gian đầu chị đã làm như thế nào để nâng cao kỹ năng trang điểm? 

Sol rất tin vào việc cần cù bù thông minh. Đúng là không ai sinh ra cũng bẩm sinh là một thiên tài nhưng nếu chúng ta đủ nỗ lực, đủ quyết tâm chúng ta hoàn toàn có thể đến được những nơi vốn chỉ dành cho thiên tài. Sol tâm niệm vậy nên từ những ngày bắt đầu thực hành nghề Sol đã liên tục tập luyện hàng ngày. Sol nghĩ rằng việc ra ngoài, mở rộng tầm mắt, quan sát những điều đẹp đẽ xung quanh cũng là một cách mình tập luyện.

Với sự lên ngôi của tiktok, các xu hướng biến hình cùng sự xuất hiện của rất nhiều “tiktoker” là nghệ sĩ trang điểm tự xưng. Đâu là cơ hội đồng thời là thách thức cho các nghệ sĩ trang điểm trong một thị trường đang bão hòa? Đặc biệt là với những người mới? 

Cá nhân Sol cho rằng dù với một nghệ sĩ trang điểm được đào tạo bài bản hay một người tay ngang, “tự xưng” đi nữa cái tâm với nghề vẫn là cái quan trọng nhất quyết định sự thành công trong lĩnh vực mình chọn. Sol thấy trên tiktok có rất nhiều bạn làm trang điểm rất hay rất sáng tạo. Sol rất tôn trọng điều đó.

Hiện nay ngành trang điểm đang là một nghề được khá nhiều bạn trẻ lựa chọn theo đuổi vì vậy mà việc cập nhật xu hướng cũng thay đổi rất nhanh. Sol nghĩ đây là một cơ hội để các bạn dễ dàng học tập lẫn nhau. Nhưng tất nhiên cái gì cũng có hai mặt. Việc đó vô hình chung kéo theo thách thức rằng các bạn sẽ gặp khó khăn hơn trong việc tìm ra phong cách cũng như định hướng của mình, để bản thân không bị trộn lẫn trong đám đông. 

Trong thời đại mạng xã hội, chị có cho rằng bên cạnh kỹ năng chuyên môn, việc sáng tạo nội dung số trên mạng xã hội có quan trọng như thế nào với sự phát triển của M.U.A? 

Quan trọng lắm luôn đó! Xã hội càng phát triển thì càng đòi hỏi ở chúng ta nhiều kỹ năng hơn để bổ trợ cho nghề. Ví dụ Sol thấy các bạn Makeup Artist hiện nay ngoài việc giỏi chuyên môn mà các bạn chụp ảnh và quay phim cũng rất tốt. Sol thấy đây là một điều rất quan trọng vì nếu chúng ta không nói, không thể hiện sản phẩm ra thì sẽ rất khó có thể quảng bá tên tuổi của mình đến với khách hàng. 

Trang điểm cho các dự án thời trang lớn, đi cùng các fashionista đến những tuần lễ thời trang quốc tế, chị nhận định vai trò của người M.U.A trong giới thời trang như thế nào? 

Gần đây nhất là Sol có đồng hành cùng Fashionista Châu Bùi tại Milan và Paris Fashion Week. Sol cảm thấy rất tự hào khi mình có thể song hành và hỗ trợ các người mẫu hay các fashionista tại các sự kiện thời trang lớn nhỏ. 

Các layout trang điểm giống như một sự tô điểm và hoàn thiện thêm trang phục của các nhà thiết kế. Như đợt rồi Sol ở Tuần lễ thời trang quốc tế cùng Châu Bùi, mỗi một show của một nhà thiết kế mình lại có một layout trang điểm, một bộ tóc phù hợp để thể hiện được tinh thần của nhà thiết kế đó. Với Sol thì bất kỳ vị trí nào trong ngành thời trang cũng quan trọng. Tất cả đều đang cố gắng để có thể bổ trợ cho nhau. Ví dụ như Sol là một nghệ sĩ trang điểm, điều tối thiểu là phải luôn tìm hiểu rõ về các phong cách của nhà thiết kế mình sẽ hợp tác cùng. 

Mới đây chị Sol đã chính thức mở Sol Academy & Makeup. Trong quá trình đó, đâu là khó khăn chị đã gặp phải?   

Rất trộm vía là trước đó hay đến giờ Sol cũng chưa gặp khó khăn gì nhiều trong quá trình mở và vận hành học viện. Vì Sol đã lên kế hoạch kỹ lưỡng và có sự chuẩn bị cho nó từ hơn một năm trước. Việc Sol đi tu nghiệp tại Paris cũng là nằm trong kế hoạch này. Sol muốn mình sẽ thật chỉn chu nghiêm túc ở từng bước.

Giờ thì Sol chỉ mong là những kiến thức Sol góp nhặt qua kinh nghiệm học hỏi từ khắp nơi có thể giúp ích được cho các học viên của mình. 

Dấu mốc nào khiến chị nhận ra mình đã sẵn sàng cho một Academy của riêng mình? 

Trong quá trình làm nghề bản thân Sol đã được rất nhiều anh chị trong nghề chỉ dạy. Sol rất là biết ơn và đến một thời điểm Sol cũng mong rằng mình có thể chia sẻ những kinh nghiệm đã học được cho các bạn trẻ hơn, cho một thế hệ tiếp theo của ngành trang điểm làm đẹp.

Ngoài lề một chút!!! Sol không biết mọi người như thế nào khi đứng lớp giảng dạy nhưng với Sol thì khi bắt đầu rồi mình với phát hiện ra là việc dạy trang điểm rất là thú vị. Mỗi khi nhìn thấy một sản phẩm xuất sắc của học viên Sol đều cảm thấy vô cùng tự hào. Sol là người luôn đề cao sự sáng tạo. Vậy nên trong quá trình giảng dạy Sol cũng luôn khuyến khích các bạn sáng tạo trên nền tảng kiến thức mà Sol đưa ra. Quả thực các bạn học viên đã có những sản phẩm rất đẹp và đặc sắc.   

Một lời khuyên mà chị muốn gửi đến những bạn trẻ đang thực hành nghề trang điểm? 

Sol cho rằng một trong những điều mà mỗi nghệ sĩ trang điểm đều nên có là sự khiêm tốn và khả năng tự đánh giá bản thân qua từng giai đoạn. Đây là một ngành công nghiệp sáng tạo, mọi thứ sẽ luôn đổi mới nên những người thực hành nghề cũng cần không ngừng trau dồi bản thân và vững chân bước tiếp.

Con đường trở thành một nghệ sĩ trang điểm sẽ là một hành trình dài. Nhưng dù bạn là ai chỉ cần bạn thật sự yêu thích nó thì cứ tự tin bước vào và tham chiến cùng Sol nhé!

Sắp tới chị Sol có dự án đặc biệt nào muốn chia sẻ cho Chaubuinet không?  

Hiện tại Sol đang đồng hành cùng siêu mẫu Thanh Hằng tại cuộc thi The New Mentor. Rất mong mọi người sẽ theo dõi chương trình và ủng hộ các bạn thí sinh.

Chị Sol có thể gợi ý 3 nhân vật cho chuyên mục People in Fashion của Chaubuinet?  

Alex Fox, Milor Trần, Tóc Tiên 

Bài viết Make-up Artist Sol: “Sự nỗ lực, quyết tâm sẽ đưa chúng ta đến nơi tưởng chừng như chỉ dành cho thiên tài.”   đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Vừa trở về từ LHP Cannes, Huy Phạm đã có cuộc trò chuyện thân mật cùng Chaubuinet. Bài phỏng vấn là cuộc gọi đường dài được nối máy từ Việt Nam đến Paris, Pháp. Nhiếp ảnh gia Huy Phạm vừa đưa chúng tôi dạo quanh Paris vào một buổi chiều cuối tuần vừa chia sẻ lại hành trình 10 năm thực hành nhiếp ảnh bên trời Âu của mình.

Mời các bạn cùng Chaubuinet lắng nghe và tìm hiểu về hành trình nhiếp ảnh đặc biệt này nhé!

Anh Huy Phạm được công chúng Việt Nam biết tới rất nhiều qua những tấm hình chụp tại Fashion Week. Anh có thể chia sẻ với Chaubuinet về sự kiện đã đưa anh đến với con đường này không? 

Đầu năm 2014, anh có một người bạn làm việc cho một tạp chí ở Việt Nam sang Paris dự Fashion Week. Bạn không biết tiếng Pháp và cũng không quen thuộc đường xá nên có nhớ anh dẫn đường. Vậy nên lúc đó anh mới biết là có Fashion Week, chứ trước đó anh có biết gì đâu (cười). Khi ở trong không gian đó rồi, anh thấy mọi thứ cũng hay ho thú vị vậy nên mua máy chụp thử, và dính từ đó cho đến giờ. 

“Chụp thử” thôi sao? Hay anh đang khiêm tốn rồi.

Thật đó. Anh nghĩ một phần lý do mọi người biết anh nhiều là vì anh là người đầu tiên đi chụp Fashion Week tại Việt Nam. Năm 2014 ở Việt Nam chưa có những khái niệm fashionista hay fashion photographer nhiều và trào lưu chụp thời trang đường phố cũng chưa nổ rộ. Phải đến năm 2015, phong trào chụp đường phố mới bắt đầu có tại Việt Nam.

Làm thế nào để được chụp ở các sự kiện như Tuần lễ thời trang?

Thực tế thì không có yêu cầu gì đâu. Nếu chụp ở bên ngoài thì là tự do hết. 

Với những tấm hình đó, hẳn là anh không chỉ đăng tải trên trang cá nhân?

Thường thì hay gửi cho Elle Thailand/Vogue Thailand vì anh làm việc với họ cũng nhiều năm rồi. Nhiều khi đi chụp anh sẽ gửi các bạn đầu tiên. Cũng có rất nhiều hình anh không gửi cho ai, cũng không đăng tải lên đâu mà chỉ giữ cho mình. Có thể một ngày nào đấy, ví dụ như khi anh không còn làm công việc này nữa biết đâu anh sẽ tổng hợp lại rồi in thành sách ảnh. Như thế anh thấy sẽ có giá trị hơn.  

Thực ra chụp các sự kiện như Tuần lễ thời trang chỉ là một cái gì đấy rất là bé trong công việc của anh thôi đúng không? Ngoài những lúc đó ra, công việc chính của anh sẽ như thế nào?

Một năm ở Paris có 4 mùa Fashion week: Xuân, Hạ, Thu, Đông từ Fashion Week dành riêng cho nam, rồi đến những show dành riêng cho các thương hiệu thời trang cao cấp…Bên cạnh đó thì anh cũng chụp các sự kiện khác như LHP Cannes hay các sự kiện thời trang khác.

Trước khi chụp ảnh thì anh cũng thử làm nhiều thứ lắm. Anh cũng đã có một thời gian làm thiết kế, nhưng sau khi thử thì vẫn thấy công việc nhiếp ảnh phù hợp với mình hơn. Ngoài những sự kiện Fashion Week là cái khán giả Việt biết đến anh nhiều nhất thì anh cũng chụp thương mại nhiều, theo các đơn đặt hàng như lookbook, hình cưới hay du lịch…Ai hỏi nghề nghiệp của anh anh vẫn hay đùa là chụp ảnh dạo (cười)

Em cũng biết là trươc khi thực hành nhiếp ảnh, anh đã học thiết kế. Vậy mà công việc mình chọn cuối cùng lại là nhiếp ảnh? 

Đúng là như thế. Hồi đó anh chỉ coi nhiếp ảnh như một sở thích rồi. Mình cứ mang máy ảnh ra đường chụp xung quanh, chụp đường phố, chụp quần áo thời trang…Vì anh rất thích chụp người mẫu, đến khi đi chụp thử ở Fashion Week thì cái công việc nhiếp ảnh của mình nó mới ngày càng rõ ràng. Lúc đầu chỉ vì thấy “hay hay” thôi, ai ngờ mình theo lâu vậy. Là nghề chọn anh chứ anh không chọn nghề (cười)

Có vẻ như anh là một nhiếp ảnh gia “tự học”?

Anh tự mày mò khá nhiều. Anh cũng chỉ tìm đến những công cụ hỗ trợ như google, học hỏi từ người này người kia. Anh hiểu là các thương hiệu bên này muốn tìm nhiếp ảnh gia thì sẽ phải đi qua một agency. Vì vậy anh cũng chịu khó gửi mail đến các bên, cũng nhận rất nhiều lời từ chối. Nhưng thời gian đầu mình không thể đòi hỏi hay kỳ vọng quá cao. Mình sẽ  phải kiên trì và tự thân vận động rất nhiều khi mình muốn chụp ảnh để kiếm sống. 

Chụp thương mại khác với chụp nghệ thuật cá nhân. Mình phải đảm bảo được chất lượng sản phẩm đáp ứng nhu cầu của khách hàng, nhiều khi phải đặt sở thích của mình sang một bên. Còn khi em chụp đơn giản vì sở thích, nếu mình chịu khó kiên trì tập luyện, nâng tầm sở thích của mình lên thì đến một ngày mình có thể gọi đó là nghệ thuật cá nhân.

Tại Việt Nam không có quá nhiều trường lớp đào tạo chính quy nghề nhiếp ảnh. Các nhiếp ảnh gia đi lên từ tự học khá là nhiều. Là một nhiếp ảnh gia tự học trong nhiều năm qua, anh thấy đâu là yếu tố quan trọng nhất mà người học cần có?

Tư duy thẩm mỹ. Anh nghĩ vậy.  Bản thân nhiếp ảnh cũng có rất nhiều trường phái. Chụp thời trang, chụp đường phố, chụp đồ ăn, chụp sản phẩm… Dù phát triển theo hướng nào anh cũng nghĩ mình nên có tìm hiểu về mỹ thuật chứ không đơn giản là tìm tòi, hay bắt chước y hệt. Anh thấy điều này rất không nên, nó hạn chế sự sáng tạo của mình. 

Có một cái anh nghĩ việc tự học ở nước ngoài sẽ thuận lợi hơn một chút ở Việt Nam. Là bởi vì bên này họ rất chú trọng nghệ thuật, có rất nhiều bảo tảng, nhiều triển lãm mở của cho mọi người đến tham quan. Việc tiếp xúc nhiều với tác phẩm hội họa, sản phẩm nghệ thuật đa dạng sẽ phần nào giúp mọi người mở mang được tư duy thẩm mỹ cũng như có những quy chuẩn hơn. Ở Việt Nam mình đang hơi thiếu những điều đó. Vì vậy các bạn buộc phải tự mình tìm tòi khám phá, nhìn thật nhiều, quan sát nhiều. Để phát triển công việc nhiếp ảnh, không nên chỉ tập trung vào kỹ thuật. Tư duy mỹ thuật là cái các bạn cần phát triển cho bản thân mình.

Rồi từ đó mình sẽ xây dựng được phong cách cá nhân?

Mỗi một nhiếp ảnh gia sẽ có những tư duy chụp ảnh riêng, không ai giống ai. Nhưng ai thì cũng nên biết về mỹ thuật, hội họa, về những nhiếp ảnh gia ngày xưa, những người được coi là tượng đài trong giới nhiếp ảnh. Như các bạn ở bên Pháp dù là học nhạc hay học mĩ thuật hiện đại cũng đều phải học về lịch sử nghệ thuật.  

Học để biết thông tin là một phần. Nhưng cái quan trọng là mình học phong cách của những người đi trước. Mình đọc, thấm nhuần và phân tích xem ngày xưa họ đã làm như thế nào, nếu áp dụng cách họ học cách họ làm với mình thì có phù hợp không. Hay từ những cái cũ mình sẽ phát triển những cái mới ra sao? Nghệ thuật có một bề dày phát triển mà anh nghĩ là còn rất nhiều cái mình chưa khai thác được hết. 

Dẫu thực hành nhiếp ảnh trong nhiều mảng khác nhau, nhưng dường như trọng tâm cũng như sở thích của anh nằm ở nhiếp ảnh đường phố đặc biệt là thời trang đường phố. Chắc hẳn anh đã có nhiều lần bị từ chối, hoặc nhận những ánh nhìn khó chịu từ nhân vật mình chụp? 

Cái đó chắc chắn là có, anh nghĩ nhiếp ảnh gia đường phố nào cũng sẽ gặp phải thôi, vì mình bắt những khoảnh khắc tự nhiên của cuộc sống mà. Nhưng vì mình chụp quen rồi nên anh đối mặt với những điều đó một cách rất bình thường. Họ khó chịu thì mình không chụp nữa. Nhiều khi mình giơ máy ảnh lên rồi, nhưng họ không thoải mái và sẽ ra hiệu bằng tay, anh thấy thì anh sẽ hạ máy xuống. Cái này sẽ rất khác với việc chụp paparazzi. Chụp đường phố em sẽ phải quan sát cả không gian lẫn trang phục của nhân vật, cái này mọi người có thể thấy rất rõ ở các Tuần lễ thời trang. Còn chụp paparazzi nhiều khi mình không quan tâm đẹp xấu mà là tốc độ, phải nhanh, cái gì có chút yếu tố drama trong đó thì càng tốt.   

Nhiều khi chụp những sự kiện quan trọng cũng sẽ hơi hướng paparazzi một chút anh nhỉ. Ví dụ như những tấm hình anh chụp Black Pink, em nghĩ chắc mình cũng chỉ có khoảng 30s từ lúc họ xuất hiện đến khi họ vào xe thôi?

Những tấm hình đó là phải chen vào chụp bằng được chứ không có thời gian nghĩ ngợi nhiều đâu (cười) 

Cơ bản anh đã quen với địa hình ở bên này rồi, anh biết được là các ngôi sao sẽ xuất hiện ở đâu, đi ra từ chỗ nào để mình tính đường đi của mình, đón đầu họ luôn thì mới có thể săn được ảnh. Nếu không phải là một người đi quen tuần lễ thời trang bên này hay trải nghiệm đi chụp rất nhiều show rồi thì sẽ rất khó. Em biết đấy, các show diễn nhiều khi còn thay đổi địa điểm liên tục mà.

Anh thấy vai trò của nhiếp ảnh gia trong thời trang như thế nào?

Khá là quan trọng đấy. Sự kiện không có hình ảnh thì đưa tin như nào. Các ngôi sao không có hình thì lấy đâu ra nội dung cho mọi người làm nay làm kia. Trong giới thời trang nghệ thuật nói chung thì vị trí nào cũng sẽ quan trọng như vậy. Không chỉ có các nhiếp ảnh gia mà còn có cả các bạn stylist, nghệ sĩ trang điểm, những người chuyên làm casting người mẫu…Ví dụ như riêng trong một show diễn thời trang đã có rất nhiều công đoạn rồi, ai sẽ đảm nhiệm khâu tổ chức, ai quản lý người mẫu, ai phụ trách sân khấu, ai sắp xếp thứ tự xuất hiện của các người mẫu, ai chụp hình quay phim…Để một show diễn thời trang trọn vẹn thì cần có đủ các yếu đố, không nên thiếu bất cứ một vị trí nào cả. Trong thời trang chung cũng vậy. Vị trí nào cũng rất quan trọng.

Một chia sẻ anh muốn gửi đến các bạn trẻ, những người có mong muốn thực hành nhiếp ảnh nhưng chưa biết bắt đầu như thế nào?

Đầu tiên là phải xác định chụp ảnh để làm gì. Nếu là chụp thương mại thì sẽ phải đầu tư thiết bị trong khả năng có thể. Vì mình đang kiếm tiền, đang bán sản phẩm đến cho khách hàng vậy nên phải đảm bảo được chất lượng đầu ra cũng như đề bài mà khách hàng đặt ra. Với những bạn trẻ chưa nhiều tài chính thì anh nghĩ mình cứ từ từ thôi, cái gì trong khả năng mình làm được thì mình làm.

Còn nếu chụp vì sở thích hoặc để phát triển nghệ thuật cá nhân, thì cái mình quan tâm trước thiết bị là tư duy thẩm mỹ. Các bạn hoàn toàn có thể bắt đầu với một chiếc điện thoại, hoặc máy phim hay những thiết bị không quá đắt đỏ. Sản phẩm ra như thế nào sẽ chỉ có một mình em là người đánh giá và phát triển nó. 

Tại mỗi thời điểm, mình cứ tập trung cố gắng trong khả năng cho phép của mình. Kiên trì rồi mình sẽ phát triển dần dần lên thôi? 

Đúng rồi. Đặc biệt với một nhiếp ảnh gia tự do như anh, đôi khi mình sẽ phải tự làm hết một thứ như một chủ doanh nghiệp vậy. Cứ xác định rõ mục tiêu, rồi đến những việc mình cần làm, chịu khó tự thân vận động và kiên trì là được.

Chaubuinet cảm ơn anh Huy về cuộc trò chuyện này. Chúc anh sẽ gặt hái thêm nhiều thành trong trong công việc nhiếp ảnh gia của mình. 

Bài viết NAG Anh Huy Phạm: “Nghề chọn người, nhiếp ảnh đã chọn Huy” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .