
Điểm Tin Thời Trang
Ferragamo – Thời kỳ phục hưng mới
Ferragamo công bố về thời kì phục hưng mới của chính mình.
Câu chuyện về Ferragamo không đơn điệu, như nhà sáng lập đã nói, “Đây là câu chuyện về cậu bé nhỏ, chân trần, không biết chữ đã trở thành một thợ đóng giày nổi tiếng”. Đó cũng là câu chuyện về sự tái sinh và tiến hóa liên tục. Salvatore Ferragamo, sinh ra ở làng Bonito, là người con thứ 11 trong số 14 người, người đã làm nên những thiết kế giày lộng lẫy từ năm 12 tuổi, ông được tái sinh tại Hoa Kỳ như một nghệ nhân trẻ người Ý hiểu được mong muốn của Hollywood. Đây chính là thời kỳ phục hưng đầu tiên của Ferragamo.

Sự chuyển giao này đạt được thông qua việc nắm bắt được di sản Ý cùng với tài năng táo bạo. Nội thất trong cửa hàng của ông tại 6683 Đại lộ Hollywood là thời kì Phục hưng thuần túy của Ý: những bức tường batik giống như tấm thảm thế kỷ 14, ghế sofa chạm khắc bằng tay và màn cửa sang trọng bổ sung cho các cột cổ điển. Mặc dù từ vùng Avellino gần Naples, là một người Ý, Salvatore đã bị mê hoặc bởi Florence, “viên ngọc của thời Phục hưng”, và thấm nhuần tinh thần của địa điểm và thời gian; ông am hiểu sức mạnh và sự cộng hưởng của nơi đây. Bởi thế, chỉ vài năm sau, anh quyết định trở về Ý và tìm đến nơi duy nhất để mở đầu: Florence. Một Ferragamo phục hưng mới đã bắt đầu.
Phục hưng Ý là thời kỳ của sự sáng tạo mãnh liệt với những ý tưởng mới. Nó tôn vinh sự đổi mới và sự khéo léo, kết hợp nghệ thuật và nghệ nhân xuất sắc. Tất cả những điều này là bằng chứng tại Palazzo Spini Feroni, ngôi nhà mà Salvatore đã trao cho Ferragamo ở Florence vào năm 1927. Có niên đại từ thế kỷ 13, Palazzo, là trụ sở của Ferragamo, dường như là biểu tượng của Florentine bottega, xưởng của các nghệ sĩ và thợ thủ công bậc thầy, nơi đối thoại và trao đổi ý tưởng, kiến thức cho phép các nhà tư tưởng, trí thức và nghệ sĩ thời Phục hưng phát triển triết lý và kỹ năng địa phương trở thành một hiện tượng toàn cầu.
Nhiều lần được yêu cầu tái sinh trong chuyến hành trình- sau cuộc Đại suy thoái, sau Thế chiến thứ hai – nhưng sức mạnh của sự sáng tạo luôn luôn chiếm ưu thế và là “người thợ đóng giày cho các vì sao”, như Salvatore được biết đến, giống như tổ tiên thời Phục hưng của ông, đã mê hoặc thế giới.

Trong suốt thời gian này, một cộng đồng sáng tạo đã nuôi dưỡng trí tưởng tượng của nhà sáng lập và lên sóng các bộ sưu tập mang âm hưởng Florence của ông. Điều này bao gồm không chỉ các thợ thủ công đồng nghiệp của Salvatore, mà còn cả những vị khách hàng phi thường của ông: những người như Audrey Hepburn, Greta Garbo, Sophia Loren, Lauren Bacall, Marilyn Monroe và Eva Perón (nhiều năm sau Madonna mặc Ferragamo khi cô đóng vai Perón trong Evita).

Trung tâm của trải nghiệm Florentine đã thúc đẩy sự sáng tạo của Ferragamo, biểu tượng của trái tim trong lễ kỷ niệm Phục hưng của thành phố, là Uffizi. Bắt đầu từ Giorgio Vasari làm văn phòng – uffizi – cho Cosimo I de’ Medici, Đại công tước xứ Tuscany, vào năm 1569, đây là một trong những bảo tàng hiện đại sớm nhất, mở cửa phòng trưng bày cho công chúng vào năm 1769 và trở thành một bảo tàng chỉ chưa đầy một thế kỷ sau đó. Trong suốt lịch sử của ngôi nhà Ferragamo ở Florence, Uffizi đã ở đó, một ánh sáng dẫn đường, nhắc nhớ đến tầm quan trọng của những ý tưởng mới, nghệ thuật, vẻ đẹp và sự sáng tạo.
Và cũng giống như người sáng lập Salvatore hợp tác với một cộng đồng nghệ thuật, Davis đã mời một nhóm sáng tạo nhằm giới thiệu các bức ảnh được chụp bởi nhiếp ảnh gia Tyler Mitchell. Chiến dịch New Renaissance thuật lại một cộng đồng đang trong quá trình thực hiện, với một dàn nhân vật miêu tả người mẫu, nhạc sĩ và người sáng tạo sống trong bối cảnh dựa trên tác phẩm nghệ thuật, làm sinh động theo cách đương đại.
Maximilian Davis cho biết “Thời Phục hưng được gắn chặt với Florence, và Florence được gắn chặt vào Ferragamo. Vào thời điểm này của khởi đầu mới tại một ngôi nhà, thật hợp lý khi mang về lại cái nôi của thời kì phục hưng, chính là ngôi nhà tinh thần của chúng tôi và khai thác tinh thần nghệ thuật sâu sắc của thành phố này để giới thiệu bộ sưu tập mới.

Trong một loạt các hình ảnh song song, Florentine bottega đương đại của Ferragamo cũng được đưa vào cuộc sống, khi Tyler Mitchell ghi lại sự kết nối của nhóm người mẫu của Maximillian Davis, và thậm chí bước từ phía sau ống kính để tham gia với tư cách là một người. Những hiểu biết trực quan về studio của một nghệ sĩ hiện đại đã có tiền lệ từ thời Phục hưng cho đến ngày nay, từ hình ảnh của Tintoretto trong bottega của mình, thông qua The Artist’s Studio nổi tiếng của Gustav Courbet đến Andy Warhol của Richard Avedon và các thành viên của The Factory. Mô tả của Mitchell về cộng đồng Ferragamo mới cho thấy làm thế nào thông qua sự tham gia và hợp tác, mọi người có thể đạt được sự thể hiện bản thân.
Cũng giống như các bậc thầy thời phục hưng về nghề thủ công và nghệ thuật ở Florence được đánh giá cao trên toàn thế giới vì những thành tựu sáng tạo của họ, vì vậy ngày nay Ferragamo đang xây dựng tương lai của mình thông qua bàn tay lành nghề của các nghệ nhân, nghiên cứu và phát triển di sản của nó, khai thác tài năng mới, sáng tạo và thành lập cộng đồng của nơi đây.
Có thể bạn cũng thích