Logo Bộ Văn Hóa ẩn trên túi xách Bottega Veneta

Đối với Giám đốc sáng tạo Matthieu Blazy, tri ân di sản của Bottega Veneta không dừng lại ở hàng thập kỷ làm việc với các nghệ nhân tại Vicenza, nơi thương hiệu nước Ý ra đời. Đó còn là làm mới hình ảnh đất nước qua con mắt và sự nhạy cảm của Blazy. BST Thu Đông mới đây của Bottega Veneta chính là cách vị Giám đốc sáng tạo thể hiện tình yêu với nước Ý. 

Nếu là một người yêu thời trang và quan tâm văn hóa nghệ thuật châu Âu, bạn đọc có thể nhận ra tay cầm của mẫu túi Sardine được thiết kế dựa trên tượng Maiastra của Constantin Brancusi, hay những bộ suit với đường cắt uốn cong giống pho tượng của Umberto Boccioni. Và điểm chung của họ là? Hai người đều là những nghệ nhân điêu khắc có xuất thân từ Ý. 

Hơn nữa, nếu quan sát những món phụ kiện xuất hiện trong BST của Bottega Veneta, ta sẽ phát hiện một vài mẫu túi có in hai chiếc logo thuộc về Bộ Văn hóa và Bảo tàng Quốc gia Cosenza – hai tổ chức có trọng trách bảo vệ và gìn giữ di sản văn hóa Ý. Sự đầu tư cho các mẫu trang phục, từ chất vải, đường cắt cho tới chi tiết nhỏ bé như logo – tất cả đều là lời tri ân của Matthieu Blazy dành tặng cho một trong những kinh đô thời trang lớn nhất thế giới. 

LGN Louis-Gabriel Nouchi tái hiện American Psycho trên sàn diễn thời trang

Show diễn Thu Đông 2023 của LGN Louis-Gabriel Nouchi khiến giới mộ điệu thời trang phát cuồng khi tái hiện lại một trong những bộ phim kinh dị kinh điển của màn ảnh Mỹ: American Psycho. Bộ sưu tập lôi cuốn người xem ngay từ bộ trang phục đầu tiên, khi người mẫu nam bước ra với khuôn mặt dính máu, mặc chiếc áo khoác double-breasted đen cùng sơ mi trắng và cà vạt – hình ảnh lấy cảm hứng từ Patrick Bateman, tên sát nhân và cũng là nhân vật chính của bộ phim. 

Không chỉ dừng lại ở các bộ trang phục, tạo hình đặc trưng của Bateman còn xuất hiện trên cả những người mẫu xuyên suốt show diễn. Một trong những khung cảnh ấn tượng nhất của American Psycho bắt đầu bằng Patrick Bateman độc thoại về quá trình skincare buổi sáng của bản thân, và Nouchi đã tái tạo hình ảnh này bằng cách bôi trét kem dưỡng da lên mặt vài mẫu nam. Ngoài ra, các món hung khí trong phim như rìu hay máy cưa cũng được nhà mốt bọc dưới một lớp da và đưa vào bộ sưu tập.

Áo choàng Prada – Lời cảm ơn dành cho những nữ y tá trên chiến trường

Đối với Miuccia Prada và Raf Simons, chủ đề xoay quanh BST Prada Thu Đông 2023 có thể gói gọn trong ba hình ảnh: cô dâu, quân nhân và y tá. Bộ sưu tập là lời ca ngợi những hành động nhỏ bé nhưng lại có giá trị lớn lao, như những người phụ nữ ngày đêm hỗ trợ phía sau chiến tuyến. Tinh thần này được Simons thổi hồn vào những bộ trang phục đậm chất Prada: tối giản, thực tiễn nhưng không kém phần tinh tế. 

Theo tạp chí Vogue, có ba mẫu áo choàng trong BST gợi lại hình ảnh đồng phục của những nữ y tá hoạt động trong Chiến tranh thế giới thứ II. Bất chấp sự phổ biến của những chiếc áo choàng lúc bấy giờ, sự liên kết giữa thiết kế cổ điển nhưng thực tế và tinh thần của thương hiệu có lẽ là lý do chính để Miuccia và Raf đưa chúng vào trong BST năm nay. 

Áo len kẻ sọc của Kurt Cobain được làm lại bởi Valentino và Heaven

Dù đã ra đi được gần 30 năm, Kurt Cobain vẫn tiếp tục là một biểu tượng âm nhạc và tiên phong cho nhiều xu hướng thời trang nổi bật hiện nay. Trong tuần lễ thời trang năm nay, ca sĩ chính của ban nhạc Rock Nirvana trở thành nguồn cảm hứng cho hai BST: The Black Tie của Valentino và Heaven của Marc Jacobs. Hai thương hiệu làm làm sống lại hình ảnh rocker với thiết kế áo len thùng thình sọc đỏ đen – một trong những trang phục tiêu biểu của Cobain. 

Nếu Valentino biến tấu áo len của ngôi sao nhạc rock quá cố theo hướng gọn gàng, tinh tế hơn thì Marc Jacobs lại đi “bụi” với thiết kế “rách rưới”, sọc đỏ trắng và cổ chữ V đậm chất grunge. 

Undercover ma mị và nổi loạn với “bàn tay phù thủy”

“Ma mị” có lẽ là cụm từ thích hợp để tóm gọn lại sàn diễn thời trang mới nhất của Undercover tại Paris. Nhà mốt Jun Takahashi thiết kế BST này để bày tỏ lòng kính trọng tới hai cố nhạc sĩ có ảnh hưởng lớn tới đời sống nghệ thuật của ông: Terry Hall của nhóm nhạc The Specials và nhạc sĩ người Đức Manuel Gottsching. 

Chi tiết đáng chú ý trong BST lần này là những họa tiết mà Vogue gọi là “bàn tay phù thủy” – được thêu lên những bộ suit và mặt sau các chân váy tulip. Họa tiết lấy nguyên mẫu từ bìa cuốn tiểu thuyết Dracula năm 1979. Tuy ngẫu nhiên và có vẻ hơi “lỗi thời”, nhưng đó là cách Jun Takahashi khiến Undercover trở nên độc đáo và khác biệt, kể từ lần đầu ông ra mắt tại Tuần lễ thời trang Paris năm 2002. 

Nguồn: NSS Magazine

Bài viết Khám phá 5 chi tiết “bí ẩn” thú vị trên các sàn diễn thời trang quốc tế đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .

Xuyên suốt chương trình là những bộ trang phục thuộc thập niên 70 – thời kỳ của sự tự do, hào nhoáng và phá cách. Daisy Jones, nữ chính của bộ phim được thủ vai bởi Riley Keough hiện đang khiến gen Z phát cuồng bởi tủ đồ “chất lừ” với phong cách bohemian đặc trưng.

Cùng Chaubuinet tìm hiểu xem nhà thiết kế trang phục của chương trình – Denise Wingate đã làm gì để thành công đưa nhân vật Daisy Jones lên màn ảnh nhé!

Bắt đầu từ những trang giấy

Wingate và đội ngũ trang phục mong muốn giữ hình ảnh mỗi nhân vật giống nguyên tác nhất có thể. Theo tiểu thuyết, Daisy thường xuất hiện với những item đặc trưng của cô, bao gồm vòng đeo tay, khuyên tai bản tròn và quần áo menswear. “Có những lúc Daisy đi vào phòng thu với chiếc sơ mi nam và bốt cao bồi, chúng tôi không thể bỏ lỡ hình ảnh đó trong bộ phim”, Wingate nói về việc tham khảo nguyên tác nhân vật.

Việc bộ phim bị trì hoãn hơn hai năm bởi dịch COVID đã cho Wingate thêm thời gian để hoàn thiện hình ảnh Daisy. Cô dán ảnh và moodboard khắp văn phòng để lấy cảm hứng. “Nếu tôi chỉ có 6 tuần để chuẩn bị, bộ phim sẽ không chân thực tới vậy. Riley rất thoải mái và phóng khoáng. Cô ấy muốn đem phong cách cá nhân và cảm quan của mình vào Daisy, và những bức ảnh của tôi là điểm khởi đầu tốt”, Wingate chia sẻ.

Tủ quần áo Vintage đầy khoáng đạt

Theo Wingate, Daisy là một nhân vật muốn gì mặc nấy. Ngoài những quần ống rộng hay short ngắn, tủ đồ của của cô cũng chứa rất nhiều item boho đặc trưng như áo ống tay chuông, sơ mi buộc bụng, áo crop và đồ ngủ. Tuy nhiên, nhà thiết kế trang phục không chỉ chọn quần áo được may trong thập kỷ này. 

“Người hippy trong thập niên 70 đều mặc đồ vintage. Vậy nên tôi đã tìm mua những món đồ vải nhung từ những năm 20-30. Chúng trông thật tơi tả trên người các diễn viên”, Wingate chia sẻ. Trong một cảnh phim, Daisy gặp bạn thân Simone và khoác chiếc áo ngủ làm bằng nhung từ 1920. “Chiếc áo là một thảm họa. Nó bị rách dọc lưng và chúng tôi phải dán băng dính và che lại bằng tóc”.

Theo Wingate, Daisy cùng dàn diễn viên đã phải thay khoảng 100 bộ trang phục, đa phần là đồ vintage. Thời gian sản xuất kéo dài đồng nghĩa Wingate ghé vào tất cả các cửa hàng thuê quần áo, lùng sục trên mạng, và đi các phiên chợ trời vào mỗi cuối tuần trong một năm. Nhà thiết kế muốn tất cả trang phục mang tính thời điểm, nhưng cũng cần một chút hiện đại. 

Một trong những thử thách mà Wingate phải đối mặt là việc theo dõi tất cả những thay đổi trong khâu tạo hình. Điều này đòi hỏi cô phải khéo léo tìm cách để đưa các trang phục xuất hiện trong cảnh quay. “Bởi có rất nhiều người xuất hiện giữa các cảnh nên tôi thường chụp ảnh họ, cắt ra và làm thành búp bê giấy. Sau đó tôi dán chúng lên một chiếc bảng lớn và di chuyển chúng xung quanh để hình dung được mọi người trông như thế nào trong khung hình”.

Áo choàng cổ lông – “Áo giáp” của Daisy

Cuối cùng, không thể không nhắc tới mẫu áo biểu tượng của thời trang thập niên 70 – áo choàng cổ lông. Wingate chọn ra một vài thiết kế nổi bật, vài trong số đó có tuổi đời từ 1920. Trong phim, Daisy tới phòng thu trong một chiếc áo có cổ lông vũ marabou, được thuê từ Western Costume Company tại Los Angeles. Tại cảnh họp báo sau đó, cô khoác chiếc áo xanh vải suede tới từ Palace Costume, được làm từ những năm 70. 

“Tìm được những chiếc áo này giống như mò kim trong cỏ khô vậy. Nghe hơi kỳ lạ nhưng đối với tôi, chúng giống như áo giáp của Daisy. Cô ta khoác chúng mỗi khi cảm thấy bị bỏ rơi hoặc muốn giữ khoảng cách với Billy” Wingate chia sẻ. 

Trong khi đó, Billy (thủ vai bởi Sam Claflin) -ca sĩ của nhóm, thường mặc luân phiên giữa áo denim và khoác da. “Đối với Sam, tôi kiểu ‘Xin lỗi nha, lại thêm áo khoác da cho cậu này’ bởi tất cả mọi người khác đều mặc trang phục lồng lộn. Đến tay trống của nhóm là Warren còn mặc cả cây lông cáo mà.” Wingate nói thêm.

Ngoài ra, Wingate cũng đặt nhà thiết kế Love Melody làm một chiếc áo khoác vá denim cho Riley Keough. Love Melody chuyên thiết kế trang phục cho cho các nhạc sĩ vào những thập niên 60-70, bao gồm hai bộ jumpsuit cho ông nội của Riley Keough – không ai khác ngoài ông hoàng Rock & Roll Elvis Presley. “Cô ấy đỉnh lắm. Tôi nghĩ rằng sẽ rất tuyệt nếu để cô ấy thiết kế vài món cho Riley và đưa mọi thứ thành một vòng tuần hoàn” Wingate giải thích. 

Bài viết Daisy Jones and the Six: Sự trở lại của xu hướng thời trang thập niên 70 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Chaubuinet .